OFICINA DE ESTILO: MODA PRA VIDA REAL

O Pense Moda acabou, mas os conhecimentos, as dicas e os temas continuam aí pra gente refletir, né? E mais uma vez a gente vai falar de Paulo Martinez. Ficou faltando nesse post (aqui embaixo) dicas ótimas que ele deu pra se ter uma biblioteca básica e super imagética de moda. Na opinião MUITO bem-humorada dele quem quer trabalhar com isso precisa dessa inteligência. Pra clicar no vídeo, anotar tudo e começar o planejamento de gastos já. O vídeo é bem rapidito e a informação vale muito a pena.

Pra dar uma espiada em capas e preços, clica nos links que a gente separou aqui embaixo – direto do Amazon! =)

Bruce Weber
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Norman Parkinson
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Helmut Newton
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Richard Avedon
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Branca de Neve é uma das primeiras histórias que a gente ouve na vida, né!?! Agora imagina se a princesa do conto de fadas vestisse criações de Jean Paul Gaultier? E a Rainha Má, o rei, o príncipe, os anões e todos os súditos do reino também. Quem não gostaria de ter conhecido essa versão da história?

Não é sonho não, minha gente! Preljocaj é uma grupo de balé francês que por conta do ano da França no Brasil apresentou a sua adaptação de Blanche Neige – uma versão bem sombria e sensual – com o figurino todo elaborado pelo estilista.

Dava pra ver o dedo de Gaultier nas amarrações por cima de túnicas que criavam a ilusão de corsets, na ousadia do micro vestido/maiô da Branca de Neve, no fetichismo do body de metal, meias 7/8 e saltos altíssimos e finíssimos da Rainha Má, na coordenação de xadrezes do sete anões, nos capacetes com “crinas de cavalo” das cortesãs. Se a gente prestar atenção a gente exerga elementos super similares na turnê Blonde Ambition da Madonna (lembra?). (mais…)

Tudo que chama atenção pro centro do corpo, em direção vertical, acaba afinando a silhueta: a idéia é desviar atenção “das bordas” e fazer com que todo mundo olhe pra gente de cima pra baixo, estreitando o espaço que puxa o olhar. Esses ‘colares-faixa’, então, são afinadores instantâneos de silhueta. Usados assim, caidinhos sobre o torso como uma ecaharpe, ou com um nó pra juntar as duas pontas no centrão do tronco. Se tem cor, chama mais anteção se a coordenação com a roupa tem algum contraste (roupa clara, colar escuro – ou o contrário). Se é metálico, o brilho já faz o serviço por si só. E que fácil de fazer, não? Um passeio à 25 de março (ou ao armarinho do bairro) pra buscar uns pedaços longos de correntes diferentes e… já tá pronto! ;-)

No Porcinas, blog só de acessórios, tem outra versão de um colar-faixa como esse. Lá tem vídeo e tudo pra ensinar jeitos de usar, clica pra ver!

Esse blog dá dicas o tempo todo pra inovar looks, pra acrescentar interessância e pra sair do comum com o que a gente veste. Mas quando a gente não pode errar, quando a hora é séria (de verdade) e a gente precisa de tudo em volta a nossa favor – inclusive roupa! – é pra elementos certeiros que a gente deve recorrer. Tipo essas moças que foram malvadas (ou tiveram problemas sérios) e tiveram que prestar contas na justiça. Porque né, nunca se sabe – vai que a gente arruma uma confusão qualquer gente. Nunca se sabe mesmo (haha).

As lições que elas dão nas fotos tão ótimas. Cores neutras neutríssimas – preto, além de neutro, é também austero, sério, correto. Formas mais estruturadas, que marcam bem menos a silhueta e dão sensação de alinho (tecido plano “se mexe” bem menos que malha e panos mais moles). Acessórios super super hiper ultra discretos, quase invisíveis: repara que mesmo quando tem algum “acrescentador de personalidade” nesses looks eles ainda são super contidos. Pra completar, make e cabelo super naturais, pra não aprecer que esse momento sério é um evento, sabe como?

To esperando estórias verídicas nos comentários pra gente ilustrar essas idéias aí. Alguém já pensou nisso antes de ir fazer uma audiência ou sei lá, de resolver um problemão? ((Gente que tema não?!?? Haha!))

Quem ilustra o nosso post é a Ugly Betty, mas tem muito mais gente usando essas meinhas aí na vida real. Meias que podiam ser aquelas  “soquete”, de quando a gente ia pra escola, mas que agora aparecem com cara de moderninhas. Ficam no meio do caminho entre canela e joelhos, acrescentam cor ao look, brincam de proporções e são um jeito de ter mais textura no visual. Vale prestar atenção à coordenação de cores que se faz com sapatos e parte de baixo do look – assumindo que quem usar vai usar short curtinho, mini-saia ou – no máximo – uma bermuda mídi. Nao dá pra usar comprimentos mais longos que isso sem aprecer uma tampinha (vide o exemplo das imagens aqui embaixo: apesar de fofa, nossa heroína fashion tá pequeña e gordjinha).

Vale colorir tudo mas acompanhando tons do que está em cima e embaixo das meinhas. Tipo sapatos e meias no mesmo tom, ou meias e short-saia no mesmo tom. Dá super pra usar cores diferentes, mas é legal escolher tudo em claro ou tudo em escuro. Fica legal com sandália mais fechada, com escarpin, com sapatilha, com botinhas curtas. E claro, quanto mais próxima a cor for do tom da pele, menos contraste “no corte” e menos chance de fazer a perna engrossar visualmente. Quanto mais pele à mostra, quanto mais “comprimento de perna” tiver aparente, melhor. Fica informal – não é um look arrumadíssimo, é mais despojado. E pode ter característica sexy se pensado pra ser assim: imagina micro-vestido preto em tecido lustroso, tipo uma sedinha, com meinhas pretas e escarpin branco? Porque né, a meia curtinha invoca uma inocência que pode sim soar “danadinha”. =)

Tamos atrasadas: teve post de meinhas com Betty e tudo no Estilo Quem tempos atrás, clica pra ler que super vale a pena!

Como a gente já suspeitava no post pré-Pense Moda, Paulo Martinez fechou o evento com chave de ouro. Um dos top musos dessa Oficina – haha! – falou tanta coisa legal ontem que só cabe à gente dividir aqui trechos dos pensamentos e falas desse editor de moda – ele não gosta de stylist! Foram lições de moda, trabalho e vida, valiosas pra quem está ou quer estar envolvido com o “mundinho”. Tudo da experiência desse apaixonado pelo que faz, que deixa atrasar contas mas que não deixa de comprar livros.

Vê um pouquinho do que ele falou de bom:

Sobre fazer styling:

“A Regina Guerreiro me ensinou a nunca olhar a revista de moda do ultimo mês, ela me ensinou a olhar o livro de arte. E tentar sempre fazer uma interpretação autêntica daquilo.”

“Só se cria desejo quando se aprende a contar uma estória num editorial, senão a calça preta é só mais uma calça preta.”

” A gente aprendeu a fazer revista, desfile, editorial… Mas a gente não aprendeu a fazer crítica de moda.”

No caso do Paulo Martinez, que tem como trabalho criar as imagens mais incríveis que puder, é provocar o leitor com aquilo. Fazer ele se questionar sobre o que está vendo. Mas vale pra todo mundo né gente? Quem quer se destacar, quem quer fazer um trabalho bacana, tem que tentar. E é melhor errar porque tentou fazer algo muito bom, ou acertar naquele feijão-com-arroz que todo mundo faz. Tem mais “aspas” maravilhosas do Paulo Martinez no twitter do Pense Moda.

Lars Svendsen é filósofo e teórico. Em sua palestra no último dia do Pense Moda sua intenção não era falar sobre a vida prática na moda, mas pensar sobre moda, mais especificamente sobre a crítica de moda.

Pra ele desde que um “fazedor de roupa” passou a ser um designer de moda e se atribuiu um status de artista, a crítica de seu trabalho passou a ser necessária. Assim como existe crítica de arte, de literatura, de cinema, de teatro, tem que existir crítica de moda, se a moda quer ser levada a sério. E ela quer, não quer!?!

Os criadores de moda deveriam entender que a crítica sobre o seu trabalho faz com que suas criações sejam ainda mais criativas! Acontece que o lado comercial da moda faz com que a crítica negativa seja mal vista – tipo “falaram mal de mim agora vou vender menos”. (mais…)

A gente aqui na Oficina é fã da Geni Ribeiro há tempos. Ela já fez palestra no Pense Moda em outras edições (clica aqui e aqui pra ler que super vale a pena) e o que ela fala sempre rende aprendizado bom. Dessa vez, participando de uma mesa de discussão, ela chamou atenção pra um pedaço da “cadeia-fashion” que não tá em dia com o resto. Tipo o Brasil tem designers incríveis, tem gente bacana que administra marcas direitinho – mesmo lidando com a carga tributária surreal e com os empecilhos de crescimento de empresas que existem aqui – tem modelistas, marketeiros, assessores, stylists, tudo de mais legal. Mas em pouca gente especial na equipe de vendas, no comercial. E ela perguntou (com razão) de que adianta esse trabalho todo se, na hora da venda, com o produto na mão, a vendedora não colabora?

A gente trabalha em parceria com vendedoras a cada compra com clientes. Desde sempre a gente sabe que essa parceria pode render imagens lindas em frente ao espelho mas também podem fazer com que uma cliente nunca mais queira voltar à loja onde se teve uma experiência ruim. Quem (mais…)

A ultima palestra do segundo dia de PM foi com o marido da Maroussia, desse post aqui embaixo. Casal cheio de sacadas criativas esse, viu? Jean-Michel Bertin é meio um artista-faz-tudo. Ele é, a princípio, “décorateur”, tipo decorador, sabe? Mas ele começou a se envolver em trabalhos artísticos e mergulhou fundo no mundo da moda.

O trabalho dele se insere de um jeito interessante nessa discussão de arte-e-moda: Jean-Michel faz arte para a moda. Os clientes o contratam para fazer a “arte-cenográfica” de campanhas publicitárias. O trabalho dele é de “envolver” o produto que está sendo anunciado. Sabe? Pra não ficar uma coisa só roupa e modelo, ou só o acessório solto, ele ajuda a agregar valor artístico à propaganda. Ele usa plástico, tecido, madeira… E faz com que produto e modelo interajam com as instalacoes e engenhocas que cria – tudo com materiais “banais”, é bem incrível.

É bem bom ver que lá fora essas iniciativas fashion-artísticas estão dando muito certo. E que tem gente bacana com essa visão de transformar em beleza e arte coisas que estão às vezes na nossa frente e a gente nem nota. Ele também faz cenografia/”set design” de vídeos – comerciais ou não. Na palestra ele passou esse clipe do Justice, é bem legal, vale o clique!

Tá sendo um seminário super auto-ajuda fashion, num ótimo sentido. Tamos vendo todo mundo conversando abertamente sobre questões ruins que ainda não tem solução – mas ao mesmo tempo todo mundo otimista, incentivando a galhera, olhando pra parte cheia do copo. Foi bem assim quando o Fause Haten participou da primeira mesa de discussão do segundo dia de Pense Moda. Ele resumiu toda a estória da venda da sua marca pro grupo I’M como um negócio que deu errado, se disse magoado porque houve roubo e engano no decorrer da coisa toda e disse que isso não tem perdão.

Maaaaaas, há males que vem pro bem e ele tá feliz da vida hoje, reestruturou seu jeito de trabalhar e sua idéia de empresa ideal, tem mais contato com suas clientes e tem toda uma visão mais ampla e madura de tudo. Disse que pensou até em deixar de trabalhar com moda mas que “ama o ofício de fazer roupas” e que agora tudo seu acontece na vida real: disse que o mundo da moda é cheio de palavras vazias e que ‘glamour’, ‘riqueza’ e ‘luxo’ nem tem tanto significado, nem fazem tanto parte da vida. É verdade. E foi bem inspirador ouvir ele dizer essas coisas.

A nova marca do Fause se chama FH, atende em ateliê com hora marcada e ele tá amando mostrar lá, junto com seus vestidóns, sua linha de acessórios. A gente tá animadíssima pra ir conhecer o espaço novo em vídeo, pra dividir aqui no blog com todo mundo. Pra daqui a pouquinho! ;-)