OFICINA DE ESTILO: MODA PRA VIDA REAL

Esse artista plástico asiático conhecido como ‘Zevs’ foi preso no final de julho do ano passado, quando foi flagrado pintando um de seus trabalhos na fachada da loja de Giorgio Armani em Hong Kong. O trabalho, no caso, era um logo estilizado da Chanel! Ele contou que sua motivação foi “chamar atenção para a guerra de marcas” no mundo da moda, e a veia política do rebelde-quase-sem-causa faz lembrar as provocações do também artista de grafite Banksy – conhece?

A marca do Giorgio Armani tá processando o artista e pedindo valores pra cobrir os gastos com a remoção da pintura na fachada (!!!) – mesmo que a tinta usada seja a base de água, supostamente fácil de se retirar – e ressarcir o constrangimento. (Esquecendo que quase sempre qualquer publicidade é boa publicidade porque né, a notícia correu o mundo e divulgou tanto o nome da marca quanto o trabalho do artista-preso!)

Mas tá, o Zevs tem toda uma série de pinturas/grafites de marcas de moda que “escorrem”, que ganharam até exposição em galeria de Hong Kong: tem Chanel, Louis Vuitton, YSL e mais. Dava pra gente fazer render bem umas metáforas, não? Logotipos escorridos podem querer dizer tanta coisa! O que a gente acha?!?? ;-)

Ouvi essa frase ontem num almoço com uma amiga de muito, muito tempo. É claro que a gente estava falando sobre relacionamentos, mas isso se aplica muito a moda e principalmente a estilo pessoal.

Tenho pensado muito sobre isso desde o desfile do Marc Jacobs, agora na semana de moda de NY. Porque achei a coleção linda, super, super refinada, mas o tempo todo me trouxe a lembrança da grunge que ele criou na década de 90 (na época que trabalhava pra marca Perry Ellis, sabe!?!). Era como se a adolescente que curtia ouvir Nirvana há quase 20 anos atrás fosse hoje uma profissional super bem sucedida, muito elegante (e rica!), mas que ainda preza pelos elementos transgressores e confortáveis em suas roupas!

“Eu era assim…”

Hoje as estampas quase não existem ou são discretíssimas, as cores são neutras, os tecidos sofisticados e tem muito brilho, muita pele, bolsas poderosas. Mas as sobreposições ainda estão lá, assim como o caimento oversized, o tricô grosso, as peças mais longas e soltas, o xadrez, as meionas, o desleixo (não no mau sentido), o conforto… o espírito! Ela não mudou, apenas amadureceu!!!

“… e agora sou assim!”

E é assim que eu acredito que a nossa relação com o nosso guarda-roupa deve evoluir. O que é mais importante pra gente, aquilo que a gente mais gosta, que tem a nossa cara, isso não precisa mudar. Mas a gente vai amadurecendo de acordo com o nosso trabalho, o lugar onde vive, a idade, as amizades que faz, os programas que escolhe, o que descobre na terapia. Não dá pra ser a mesma pra sempre, mas a gente é sempre a gente!!!!!!!!

A marca A Figurinista é a responsável pelos monstrinhos daqui das fotos. A designer/figurinista Teka é quem garimpa jóias antigas e transforma peças e formas nessas criaturas divertidas e muito muito chiques – pela originalidade e pelo refinamento. A idéia é tão criativa, mas tão criativa, que pode render umas incursões pelo universo do “faça você mesmo” – não é legal pensar que botões antigos, aviamentos, bijouterias e mais podem ser transformados em broches e pingentes pra fazer a gente sorrir?

Melvin Sokolsky é fotógrafo ativo há mais de 50 anos no mercado editorial e publicitário americano. Começou a fotografar ainda criança, usando uma câmera artesanal e sem nenhuma instrução formal – apenas com instinto e emoção (o essencial ele já tinha, né?). Durante a década de 60 produziu sua série de fotos mais famosa até hoje, chamada “Bolha”, em que modelos impecavelmente vestidas flutuam sobre Paris. As fotos faziam parte de um editorial para a Harper’s Bazaar – Sokolsky também fotografou moda para a Vogue, para o New York Times e mais.

Melvin Sokolsky ficou conhecido por seu trabalho com moda, mas três quartos de tudo que produziu até hoje é publicidade. Não por isso suas imagens são menos impressionantes: o fotógrafo declarou que “ressentia a atitude que separa editorial de publicidade”, enquanto sempre sentiu que deveria sempre fotografar/criar imagens da mesma forma, com a mesma paixão. Citando Albert Einstein (“imaginação é mais importante que conhecimento”), ele foi além: “sonhos são as sementes de imaginação e insight que levam à inovação que transcende as ferramentas.”

Assim ele quis simplificar seu pensamento e concluiu que “a imaginação é a arte e o conhecimento é apenas a ferramenta”. Independente do equipamento que se usa pra criar imagens, independente das condições e tecnologias disponíveis. E esse não é um ótimo pensamento pra se aplicar à moda? É bacana ler, conhecer, estudar – ferramentas de construção de todo look bom! – mas imaginar, sonhar, buscar idéias originais é a arte que move essa construção! ;-)

Nesses nossos tempos, em que a internet é uma das maiores fontes de informação de moda, não se pode deixar passar em branco as newsletters das lojas online. Elas já funcionam quase como revistas eletrônicas, com a comodidade de se receber conteúdo via e-mail – já viu?

Essas newsletters/revistas trazem pra cada consumidor muito mais do que simples “novidades da loja”: tem boa informação de moda, dicas e serviços úteis (tipo como coordenar looks), movimentos sociais de moda, vontades generalizadas e mais. Tudo embalado em super preocupação estética com a forma como essas informações vão ser passadas! As news das lojas mais bacanas transparecem muito muito cuidado com o visual, bem como se fossem uma revista com diagramação moderninha, pra encher ainda mais os olhos de quem se interessa pelo mix de produtos oferecido. Vale olhar pra esses emails-marketing com atenção, como a gente lê revistas mesmo!

A maior diferença – e também vantagem – dessa “nova modalidade” de revista é a praticidade de se transformar dicas e informação em consumo. Numa publicação impressa tradicional e sem ligação (explícita) com marcas, quem lê o serviço precisa se dispor a procurar o produto na loja indicada. Quem é assinante/consumidor de newsletters acessa o serviço e em apenas um clique já consegue adquirir o produto – o desejo vira compra efetivada. Muito mais fácil alcançar a referência, muito mais ágil colocar o desejo em prática! (mais…)

Sérgio Rodrigues é top arquiteto e designer brasileiro, super reconhecido pelo seu trabalho com móveis incríveis. Suas cadeiras são verdadeiras obras de arte e são expostas/compradas no mundo todo. Hoje várias delas “moram” na galeria Espasso, em Nova York. Foi lá que Sérgio contou um pouco como funciona o processo criativo dele, aqui nesse vídeo, ó:

Mais impressionante no depoimento de Sérgio é como ele pensa suas criações como um todo, com simplicidade: beleza, funcionalidade, aceitação, para quem cada peça vai fazer bem (no caso, ele queria que fosse bom para todo mundo!). E como isso tudo tem a ver com moda, não? (mais…)

É ela que faz a vida ficar mais interessante, faz a gente se mover adiante, faz a gente querer ser melhor no que faz, né!?! E todo mundo tem a “semente” da criatividade, às vezes a gente só esquece que ela está lá, liga o piloto automático e sai por aí fazendo tudo igual a todo mundo, todos os dias.

Tem gente que tem mais facilidade de exercitar a criatividade ou porque tem essa característica mais forte na sua personalidade ou porque trabalha com algum atividade que demande ser criativo. Mas pro resto da humanidade que faz coisas que aparentemente não tem nada de original existe uma hora do dia que a gente pode exercitar todo o nosso potencial: a hora de se vestir!

Olha como tem gente se divertindo e sendo criativa por aí: a Cris Martins produz e fotografa looks montados na melhor amiga e divulga (e divide) tudo isso no flickr! (dica da Mazinha via comentário!!!!!!!!)

Dizem que o exercício da criatividade desenvolve a nossa cabecinha, faz com que a gente se sinta mais feliz, desperta curiosidade, torna nossa vida mais gostosa de se viver. Especialistas recomendam atividades em que se explore esse “tal lado do cérebro” pelo menos uma vez ao dia. Mas hoje em dia quem tem pelo menos uma vez ao dia pra pintar, desenhar, fotografar, escrever…? (mais…)

(Escrito pela Fê!)

Carmen Miranda é a cantora brasileira mais conhecida no exterior e também uma das imagens mais fortes que o Brasil já produziu. Tem mais de cem anos que ela nasceu (em Portugal, sabia?), mas até hoje seu estilo marca o imaginário brasileiro pro mundo – com balangandãs, chapéu tutti-frutti, barriga de fora (ousada!) e fendas incríveis nas saionas. No SPFW em que Carmen foi homenageada (edição de inverno 2009), a blogueira-mantonegro Diane Pernet soltou essa: “os estilistas brasileiros deveriam olhar mais para essa maravilha fashion que foi Carmen Miranda e menos pras tendências internacionais”. Certa ela.

De verdade, apesar da acusação de que era muito “americanizada” – tinha gente aqui, naquela época, achando que ela tinha trocado o pais pelos Estados Unidos – a cantora levou a magia colorida dos trópicos por onde passou. Imprimiu cores e brilhos na sua roupa num tempo bem austero, já que o auge da sua carreira coincidiu com a segunda guerra mundial. Diz que o turbante, (mais…)

Texto que passeia pela trajetória profissional de Alexander McQueen, traçando paralelo da sua moda com a sua personalidade – um super tributo e uma aula importante de moda contemporânea, no C’est Sissi Bon.

Blogs de estilo pessoal são sempre inspiração – senão pelos looks em si, pela motivação de gente como a gente, da busca do sentido no vestir do dia-a-dia (e do sorriso em frente ao espelho). Do grupo dos nossos favoritos daqui do Brasil é o Les Choses que J’aime, conhece?

Post sobre o trabalho da Lina Bo Bardi, arquiteta-musa do último desfile da Maria Bonita. As imagens viram um exercício de interpretação de referências em estilo – super possível da gente fazer todo dia, no próprio armário! No Moda Pra Ler.

Já sabe da estória da escola de sambra que tem enredo fashionista? Tem colaborações estreladas e croquis e tudo mais – num post super bom! – no The Clash.

Maquiagem carnavalesca não precisa ser de fantasia – pode ser aquela loucurinha a mais que a gente aproveita pra fazer só nos dias de folia, como bem ensina o post do Fashionismo.

Amo textos pessoais quando eles sao desculpa pra transbordar informação de moda! Esse é o caso do post que conta a estória da fantasia de colombina da Márcia do Bainha de Fita Crepe. Beijos, Fê!

Mais de carnaval: seleçao afiada e fofíssima de looks de carnaval pra quem vai pro bloco, pro clube, pro sambódromo e mais!!! No Santa Rendeira.

Mais um blog de moda masculina pra gente acrescentar aos favoritos: só eu não saibia que o Eduardo Viveiros, que trabalha no Chic da Gloria Kalil, também abastece o Neo Macho? Bjs, Fê.

É carnaval mas ninguém tá à toa não, Amaury. Tá aqui um ranking de marcas de luxo na internet – e ler essa pesquisa faz a gente pensar no que gosta e no que não gosta na presença virtual dessas marcas, né? No Último Grito.

Pra individualizar, pra deixar a moda com a nossa cara, a gente tem que variar as lojas onde faz compras, procurar referências pessoais pra interpretar nas roupas e – melhor de todos! – exercitar coordenações. Esse exercício pode começar com todo mundo treinando outras além dos conjuntinhos. Começa assim: se tá tudo muito combinadinho, troca alguma coisa e experimenta o que na teoria não funcionaria – usa essas direções daqui e conta se não deu (mais!) certo. ;-)

CORES NA ROUPA
Perceber se a gente tá coordenando cores claras com outras claras e escuras com outras cores escuras é um super bom começo. Imagina que com essa direção a gente pode coordenar quase todas as cores (diferentes) do mundo, que com claro-e-escuro “conversando” o look já é monocromático, já deu certo. Vale também perceber coordenações de cor viva com cor viva e de cor opaca, mais apagadinha, com outra semelhante.

SAPATO E BOLSA
Sapato e bolsa também não precisam ser iguais – nem em materiais e nem em cores! Essa estória de combinar o que se usa nos pés e o que se carrega nas mãos é tão antiga que a gente nem lembra de quando é. A ordem é priorizar a harmonia entre roupa e sapato, e então complementar o equilíbrio com bolsa coerente com o resto todo. Pra saber o que combina com o que com mais detalhes, revisita esse post aqui (clica!).

TECIDOS E SUPERFÍCIES
Quanto mais variedade de texturas/sensações num look, melhor. Daí já vale, então, coordenar bolsa de um couro e sapato de outro, por exemplo – também dá certo com roupas! A gente pode harmonizar tudo com elementos equivalentes ou pode contrapor elementos opostos que se “complementem”.

ACESSÓRIOS
Nem os menores detalhes precisam ser iguaizinhos! Brinco, anéis, colar(es), pulseira, relógio e broches podem ser super diferentes entre si. É bom ter alguma coisa em harmonia, tipo forma, finalidade (mais formal, mais informal), peso, tema, material… mas só. Não precisa nem ser tudo dourado ou tudo prateado.

No Fashion Gazette teve post tempos atrás falando da diferença entre combinar e coordenar: “combinar é mais fácil, não exige tanto trabalho, raciocínio; coordenar não é tão simples – é preciso autoconhecimento, personalidade e ter coragem pra tentar o diferente.” É esse o espírito! E esse post também podia se chamar “Pelo não-estreitamento do olhar”. Ou ainda “Pela expansão das nossas possibilidades ‘coordenatórias’”. Haha. ;-)