OFICINA DE ESTILO: MODA PRA VIDA REAL

Que a gente deve se vestir de acordo com nosso tipo físico é senso comum, todo mundo sabe disso. Acontece que a coisa mais fácil do mundo inteiro é uma pessoa se enganar sobre seu próprio biotipo. Edith Head – estilista americana dos anos de 1960 vencedora de oito Oscars de melhor figurino – já sabia disso, por isso, ela encomendava moldes de tecido retratando o corpo de cada atriz que precisava vestir. Assim – olhando para os moldes sem cabeça nem charme – ela conseguia avaliar friamente a situação, sem se deixar enganar pelo rosto e pelas roupas da atriz.

Em seu livro “How To Dress For Success”, Edith passa uma dica para nós, mortais que não podemos ter um manequim de pano com as nossas medidas: decalque sua própria silhueta em um pedaço grande de papel metro. Para isso, basta colar o papel na parede, ficar encostada nele e pedir para alguém acompanhar o contorno do seu corpo com um giz de cera. Deixe o desenho colado no seu armário ou dobradinho em uma gaveta de fácil acesso caso seu espaço seja mínimo. A ideia é que esse desenho te ajude a manter o foco e se vestir para o corpo que você realmente tem, não para aquele que você acha que tem a depender do seu humor.

Outra dica do livro é manter uma listinha com seus pontos fortes e fracos presa no espelho, além de pequenos lembretes para você mesma como “ei, você tem pernas lindas, trate de mostrá-las!” ou “seus braços são gordinhos, que tal usar uma terceira peça?”. Imagina que engraçado abrir o armário e dar de cara com esse tipo de diálogo consigo mesma?!

Uma estratégia que podemos adicionar em tempos de banalização da fotografia é a seguinte: sempre que você se sentir muito bem ou muito mal com uma roupa, tire uma foto e guarde. Deixe a imagem salva no seu telefone, faça uma pastinha “erros” e outra “acertos” e consulte em caso de dúvida. Em algum momento você vai conseguir estabelecer um padrão para seus erros e acertos. Quando isso acontecer, anote o que aprendeu num post-it e prenda no armário.

“How To Dress For Success”, livro de onde tiramos algumas das dicas desse post, é hilário e custa uma pechincha na Amazon. Além de fazer o gênero “amiga sincera que te passa a real”, Edith é engraçada e sempre muito prática. Por ter sido escrito em 1967, o livro ainda traz curiosidades sobre uma época em que as mulheres estavam divididas entre as que queriam filhos, casamentos e reconhecimento em clubes privados e as que queriam mais era empurrar o chefe de sua cadeira e ocupar o lugar que mereciam. Imagina ter que ensinar esses dois perfis completamente opostos de mulher a se vestirem para ter sucesso (quer conceito mais íntimo e mutável que sucesso?).

Sem querer, Edith Head nos dá várias lições de história e feminismo nesse livrinho que ensina uma coisa simples: para ter sucesso na hora de se vestir você precisa saber muito bem quem você é e quem você quer ser.

para a revista catarina em abril de 2008
por cris gabrielli e fê resende
com colaboração mais que especial de frank mobília

Se a gente pensar que o Oscar é uma festa profissional, a gente enxerga o tapete vermelho – e o que se usa “nele” – de outro jeito. A festa de entrega dos prêmios Oscar celebra a indústria do cinema, seus profissionais e seus sucessos. Todos os membros da Academia que decide quem merece o prêmio, todo mundo que é premiado, todo mundo que participa da festa é colega de profissão. Então o Oscar é o ápice comemorativo da arte de atuar e de fazer filmes, tipo “festa da firma”.

Por conta disso, a gente entende melhor não só os looks que a gente adora adorar e adora chochar, mas também as nossas expectativas como espectadoras da festa televisiva. É como se Hollywood premiasse seus “funcionários-padrão”, festa corporativa meeeesmo. Então que a gente quer ver é o que está sendo premiado: luxo, glamour, mointo tecido, mointa jóia e mais. Não é passarela (que isso a gente vê nos zilhões de semanas de moda espalhadas pelo mundo, néam?), não é look minimalista, não é vestido tipo de madrinha de casamento, não é vitrine de shopping: é glamour. Mas glamour mesmo, do tipo que só o cinema oferece. A gente quer ser levada pra um mundo de sonho, pra onde só o cinema pode nos transportar. Não é?!??

E o tapete vermelho, com a chegada das atrizes em seus top looks de festa, só começou a chamar a atenção de todo mundo no finzinho dos anos 80, começo dos 90 – quando Jodie Foster apareceu usando um terninho (!!!) Giorgio Armani. E essa é a primeira referência que a gente tem da importância de uma assinatura no look. A partir daí as listas de mais bem vestidas começaram a fazer o super sucesso que fazem até hoje, e as atrizes começaram a se preocupar em tomar seus lugares na lista das mais-mais. Junto com essa, outra preocupação: as listas das mais mal vestidas, de que ninguém queria fazer parte, nem de longe.

O poder do tapete vermelho como ferramenta de marketing para a moda ficou super evidente em 1994, quando Uma Thurman usou um vestido lilás da Prada e deu o que falar: até então, a Prada era conhecida de fashionistas e iniciados, mas não do grande público. A escolha da atriz e sua passagem pelo tapete vermelho colocaram a marca italiana, super grande e centenária, no mapa do gosto (e do apelo!) popular, pro mundo todo querer ter também. Naquele ano Uma era indicada por sua dancinha – ooops! – por seu trabalho em Pulp Fiction, e seu vestido fez tanto sucesso que rolou uma onda de vestidos camisola na moda durante todo aquele ano.

Nicole Kidman e seu vestido Christian Dior foram estrelas em 1997. Ela ainda era casada com Tom Cruise (quanto tempo, não?) e eles era um casal super de ouro: ela com carreira super em ascensão, ele indicado naquele ano por sua atuação em Jerry Maguire. Mesmo acompanhando o marido indicado, mesmo no tapete vermelho como coadjuvante, Nicole Kidman roubou todas as atenções (do marido e de todo mundo) com sua escolha – um vestido mega amarelo de inspiração oriental, feito por John Galliano para a maison Dior, todo em dupla face e cheio de flores (incríveis) bordados, emoldurando o super decote das costas.

Em 1998 foi a vez de Sharon Stone deixar a gente de queixo caído (passadas até hoje!), quando ela usou para o Oscar uma camisa de seu marido com uma super saia lavanda de Vera Wang. Era o ano em que Titanic concorria por toneladas de prêmios e Sharon Stone ia apresentar o Oscar de melhor filme estrangeiro – daí a vontade de ‘causar’. Diz que a atriz já chegou ao ateliêr da estilista com a camisa, dizendo que queria porque queria usar a peça, e que por isso precisava só de “complementos” (tá bom?). Vera Wang providenciou então a saia super volumosa, que Sharon Stone ajustou com um broche riquíssimo em forma de libélula, pra reforçar ainda mais a imagem feminina que criou – com a camisa do maridón, veja só!

((Pequeno parêntese para outra “lenda fashion” com a mesma personagem! Em 1996 Sharon Stone concorreu ao Oscar por sua atuação em Casino, e essa foi sua primeira e única indicação até hoje. Mas ok, o bafo é outro: imagina a atriz prontinha, penteada e maquiada, na hora de colocar o vestido pra sair pra festa… e nesse mega momento crucial, o vestido rasgou! E num clima super “não priemos cânico”, a atriz sacou de seu próprio armário uma camisetinha da Gap (ahãm!), coordenou lindamente com uma saiona e arrematou com um paletozinho – com direito a flor branca na lapela e tudo!))

Quem também causou em 1998 (ano bafo!) foi a Kim Bassinger, que levou o prêmio de melhor atriz coadjuvante por sua atuação em Los Angeles Cidade Proibida. Sabendo que estaria sob holofotes naquela noite, a atriz foi vestida pra matar, bem no clima do seu filme: tudo no look fazia referência à hollywood antiga, ao glamour das divas de antes. O vestido era bem princesa na frente, fechadinho até o pescoço (bem Grace Kelly), mas bem aberto nas costas, com decote terminando numa cauda gigantesca. O cabelo foi feito todo em ondas, bem Veronica Lake, pra completar o climão. Arrasante.

Em 1999 foi o ano da realeza de Hollywood coroar uma princesa (quase de verdade). Gwyneth Paltrow tem um pai-produtor super bem sucedido e uma mãe-atriz bem reconhecida. Tem toda uma geração de filhos de outra geração de Hollywood, mas Gweneth é ícone porque também deu certo! O conto de fadas tava todo completo: a atriz jovenzinha foi à festa do Oscar daquele ano acompanhada do pai (princesa), usando um vestidããão rosa-chiclete (princesa) e um power colar de diamantes (princesa). Quer mais? O colar era emprestado, mas Gweneth ganhou na mesma noite um Oscar por sua participação em Shakespeare Apaixonado e o colar de presente do pai!

Da imagem de princesa a gente pula pra uma quase-rainha: 2001 foi o ano de Julia Roberts. Erin Brocovitch tinha rendido uma indicação pro prêmio de melhor atriz e ela foi pre-pa-ra-da pra ganhar. E ganhou, merecendo duas vezes – pela atuação e pelo Valentino vintage que escolheu pra usar naquela noite. O look preto com debruns brancos inaugurou uma super onda vintage (junto com o vestido amarelo de Renée Zellweger, também antigo) e moldou esse conceito como a gente conhece até hoje. Até então, ninguém tinha escolhido um vestido das antigas com tanta propriedade, não? Pois elas escolheram e esse look rendeu à Julia Roberts mointos primeiros lugares em listas de bem vestidas e glamourosas.

Aqui nossa teoria do “glamour ao extremo” se reforça, que Hollywood tá aí pra isso mesmo: a magia do cinema é alguma coisa que a gente não alcança, então os looks das nossas divas, nesse mesmo cinema, também PRECISAM ser inalcançáveis! Em 2004 Charlize Theron ganhou prêmio demelhor atriz por Monster. Nessa ocasião ela escolheu um vestido bege cheio de brilhos da última coleção do Tom Ford para Gucci. Tudo bem, era bonito, mas a gente podia fazer um daqueles pra ser madrinha de casamento, sabe como? Então no ano seguinte Charlize resolveu se redimir e escolheu um vestidóóón de Christian Dior, numa cor incrível, com uma quantidade extraordinária de tecido e cheio cheio cheio de babados – esse a gente não faz! O look é um super favorito não só pelo vestido, mas por todo o resto envolvido: as jóias eram perfeitas, o cabelo preso tava mointo chique (cabelo solto no Oscar não dá, né?), a maquiagem era correta e no fim, nada nada nada era extravagante demais – afinal, é uma festa profissional!

Em 2006 outra queridinha da América foi premiada, com direito a bafo fashion e tudo. Era o ano de Reese Witherspoon super acontecer, seu papel em Johnny & June reforçava sua imagem de ‘sweetheart’ e ela tava mesmo toda-toda. E daí que, antes do Oscar, sempre tem entrega de Golden Globes, meio adiantando quem pode mais ganhar Oscars e tals. Reese ganhou o Golden Globe de melhor atriz usando um vestidinho branco e prata, da Chanel. O bafo estourou no dia seguinte, quando toda a internet já tinha fotos de Kirsten Dunst usando o mesmo vestido (mes-mo) dois anos antes. E teve super bate-boca entre a stylist e a maison, mas Reese deu uma mega volta por cima no Oscar, independente de tudo e de todos: ela escolheu, so-zi-nha em Paris, num brechó, um vestido super super super glamouroso, antigo de verdade (1955!), de Christian Dior. E quietinha voltou pra sua casa, mandou reconstruir e recuperar todo o tecido e to-dos os micro bordados (que envolviam o vestido inteiro!). E foi assim que ela brilhou no Oscar daquele ano – sabia que desde então ela é quem ganha o maior salário de Hollywood?

Que antes de stylists e estilistas famosos, quem tomava conta do look das divas do cinema nas festas do Oscar eram os próprios fugurinistas de Hollywood – tão estrelas quanto as estrelas! E a figurinista top no tapete vermelho das décadas de 50 e 60 era Edith Head, responsável pelo look de Elizabeth Taylor em 1969. meio lançando tendência, a figurinista combinou as cores do vestido e da maquiagem – era tudo lilás, cor complementar do verde dos olhos da diva! – mas a atenção estava toda centrada no power diamante que enfeitava tudo em volta: Liz Taylor usou um diamante de 69 quilates (Oscar de 69, entendeu?!??), presente de Richard Burton, seu marido na época. (Mê vê um marido desse, por favor?!??)

E na década de 50 o Oscar presenciou uma história de princesa de verdade. Em 1955 Grace Kelly recebeu o Oscar de melhor atriz por sua atuação em Country Girl, usando um vestido “azul champagne” desenhado pra atrair todas as luzes na medida em que ela caminhasse em direção ao seu prêmio. A mesma Edith Head desenhou o look, que custou doze mil dólares – mas que parecia ter custado um milhão! No ano seguinte, Grace Kelly abandonou o cinema pra se casar com o príncipe de Mônaco – história de cinema, néam?!??

A coordenadora do London College of Fashion te ensina a escolher tecidos!

Logo depois de ter lançado “Glamour”, livro icônico da jornalista Diana Vreeland, que foi editora da Harper’s Bazaar por 26 anos e editora-chefe da Vogue entre 1963 e 1971, a Cosac Naify lançou outro bom livro de moda, o “Fashion design”, escrito por Jenkyn Jones. Jones é coordenadora da pós-graduação do London College of Fashion, uma das principais escolas de moda da Inglaterra. O foco do livro são os estudantes de moda, mas algumas partes são interessantes para quem trabalha com moda em outras atividades ou simplesmente ama muito o assunto.

A parte em que Jones dá dicas de como os alunos de moda devem escolher os tecidos que vão usar em suas criações é espetacular. Vale a pena imprimir e guardar com carinho para usar quando for comprar aquela peça mais cara, dessas que você quer que durem por anos. Presta atenção que tem até dica para se o fabricante passou uma gominha  no tecido ruim para fazê-lo parecer mais digno!

“SELEÇÃO DE TECIDOS:

Manuseie o tecido para sentir a superfície e avaliar quanto é quente, frio, escorregadio etc. Qual é a personalidade do tecido? Qual é a composição das fibras?

Como o tecido se recupera ao ser manuseado? Estique o tecido para checar a recuperação. Puxe delicadamente na direção do viés e no sentido do fio. Dobre e drapeje o tecido para ver seu caimento. Escove os fios para ver se eles se soltam facilmente.

Confira as ourelas para ver se o tecido está reto. Se os fios transversais não estiverem no ângulo correto em relação aos longitudinais, não terá um bom caimento, e, nos tecidos em cores xadrezes, as bainhas e as junções ficarão desalinhadas.

Descubra se há irregularidades de tecelagem ou de tingimento. Segure o tecido contra a luz, pois assim poderá ver se está desigual. As cores podem se mostrar bem diferentes sob a luz das lojas e sob a luz natural; se você estiver tentando uma combinação de cores, pergunte se pode levar o tecido para ser observado sob outra fonte de luz.

Tecidos de tricô e lá têm propensão a formar pelotas. Esfregue a superfície e veja se as fibras se soltam ou se embolam.

Nos teciudos estampados, cheque se a estampa é uniforme e se o alinhamento está correto. Coloque o tecido em frente ao corpo e também sobre o braço esticado, para ver como fica a proporção dos desenhos.

Às vezes, sedas e algodões baratos recebem uma goma ao serem tecidos ou finalizados. Essa goma pode ser lavada. Esfregue a superfície para ver se surge um pó fino (o amido da goma).

Se as informações sobre cuidados e acabamentos estiverem disponíveis, anote-as. Você não poderá reclamar depois se não tiver seguido as instruções.”

((Fashion Design, Jenkyn Jones, Cosac Naify, página 154.))

Vejam só que impressionante: o textinho transcrito aqui embaixo foi publicado pela Regina Guerreiro numa edição de moda da revista Caras no fim de 2007, para o verão de 2008. Tudo que ela falou acontece exatamente assim ainda hoje, agora – e é esse olhar que a gente aqui na Oficina tenta exercitar a cada temporada de desfiles. Todo dia, na prática, é bem esse o nosso trabalho: conhecer tudo, entender a cliente, organizar possibilidades, direcionar escolhas – mas nunca ditar, impor. Nem teria graça ser de outro jeito, já que quem veste a roupa é muito mais interessante (e importante!) do que a roupa em si – ou que os motivos que fazem a gente querer vestí-la. A gente fica feliz da vida, então, de repassar esse pensamento-ensinamento no blog da Oficina, espaço de extensão (na internet) do nosso trabalho da vida real. Ó que sábia que dona Regina é:

“Esqueça a palavrinha tendiencia, porque ela está morta. Num mundo em que – praticamente – existem 800 desfiles por temporada, só podia acontecer o que aconteceu: uma Babel fashion, em que cada estilista fala a sua língua (até aí, tudo bem), e é papo furado dizer “agora é isso ou aquilo”. Vai daí que mudei completamente minha linha de edição. Mostro o que acho melhor de cada estilista, até porque – afinal – as outras revistas e jornais, no desespero de “contar tudo”, já mostraram tudo e, muito provavelmente, enlouqueceram e confundiram você. Ver não quer dizer entender. Então edito… Como nas fotos, minha lente “pega” só o que é preciso, sabe como? Nessa nova edição verão 2008, só mostro o melhor. Mas é você que “se escolhe”, é você quem diz “puxa, esse modelito é a minha cara”, esse sim, esse não. Sem medo, tá? Aprendi – já faz tempo – que, nem na moda, nem na vida, existe o certo e o errado. Vai daí que… VaiVaiVai!”

O que a gente vê nos desfiles de semanas de moda, exatamente como é desfilado, quando nunca pode ser encontrado desse jeitinho nas lojas. Se é que a gente frequenta (ou consome) as lojas das marcas que desfilam em semanas de moda! Talvez por isso, nesses tempo de muitas semanas de moda, muitos desfiles e MUITAS imagens de looks-de-passarela disponíveis (ao alcance de to-do-mun-do), chame muito mais atenção o que se usa fora das passarelas. De uns anos pra cá a gente percebe (aqui no blog mesmo) que o interesse pelas passarelas é infinitamente menor pelo interesse que os looks de quem vai ver essa mesma passarela, de quem assiste aos desfiles. Quem tá nos corredores da Bienal ou nas entradas e saídas de desfiles internacionais tem rendido muito mais assunto que o que foi mostrado nas passarelas. Nosso gosto amadureceu, nossas escolhas estão aperfeiçoadas e a gente quase acha que tá valendo mais o “como usar” do que o “o que usar”. Quase!

Acontece que se tem uma coisa nessa vida que acrescenta valor ao que a gente veste é o SENTIDO. E semanas de moda são prato cheio pra gente aprender mais sobre o que motiva a criação da roupa, o que direciona a pesquisa de tendência (isso ainda existe?), o que tem de história – e estórias – no pacote de cada modinha que a gente tem vontade de usar. A ‘viagem’ de cada estilista pode render coordenação de cores que vem de alguma idéia bacana, os cenários podem ser iluminados de modo que faça lembrar um jogo de texturas, a música pode ter a ver com a imagem (e é tão legal pensar que looks podem fazer referência à músicas, não?), o que cada amarração acessório cabelo aplicação recorte pode carregar de informação que vai além da moda! A gente pode prestar atenção na “origem” de cada coleção desfilada ao ouvir o que cada estilista conta sobre seu próprio trabalho a cada temporada, e assim se permitir-se interessar por inteligências diferentes… que podem ser carregadas no que a gente veste. O lado humano dos desfiles, essa vontade da gente aprender e interpretar e dividir o que faz brilhar o olho com mais gente (através do que a gente escolhe vestir), é pra gente aqui na Oficina um antídoto contra qualquer banalização ou supervalorização vazia de roupa e aparência. Só vale mesmo o que vale pra gente mesma!

A edição de inverno 2012 do SPFW que começa hoje propõe “uma reflexão sobre a riqueza e diversidade do processo criativo e dos pensamentos que alimentar idéias e inventam soluções” – o evento inteiro quer “celebrar a maneira como a moda amplia e valoriza o nosso imaginário” (daqui). Essas são máximas que a gente pode exercitar agora, em tempo de desfiles, e levar consigo pra vida, pra frente do espelho, pra passeio no shopping, pra visita à liquidação. Encontrar sentido no que a gente veste – e permitir que a moda amplie e valorize o nosso imaginário! – é tarefa pra quem tá atento ao que é importante (pra si mesmo), à singeleza da vontade genuína, ao amor próprio. :)

A gente curte bastante a oportunidade de se aproveitar da idéia dos blocos de cor também em festonas, viu. Delícia-facilidade é escolher acompanhamento pra corzooooona do vestido nas corzinhas dos acessórios (corzona e corzinhas em referência à quantidade de espaço que vestido e acessórios ocupam no look!). Escolhida a cor do vestidón, quem pode super guiar-ajudar na escolha das cores “menores” – e nem por isso menos importantes! – é o círculo cromático. Aquele mesmo das aulas de educação artística da escola. Ces não imaginam o tanto que a gente usa esse círculo no trabalho de consultoria com as clientes, ó!

O círculo cromático é tipo um arco-íris com pontas emendadas, fatiado ao meio no sentido transversal. Ele mostra direitinho como uma cor dá lugar à outra, como se a gente fosse misturando pigmentos em uma tonalidade pra obter outra. Essa passagem dá uma dicona de coordenação elegante, quase-quase monocromática (já que as cores são tão próximas que ficam vizinhas no círculo!). As cores que ficam uma do lado da outra no círculo são meio irmãs e sempre funcionam bem juntas, sem “informalizar” demais o look – mesmo quando contrastam não “gritam”, sabe como? E já que ocasião de usar vestidón é ocasião formal, elegante, refinada… esse pode ser um bom caminho na hora de escolher o que complementa a cor do look: corzona do vestido como principal-chamadora-de-atenção e outras cores coloridas – vizinhas dessa cor principal no círculo – como coadjuvantes nos acessórios (e até na maquiagem, por que não?!??). É legal pensar não só nas cores que a gente consegue ver no círculo cromático aqui nas imagens de cima, mas em todas as tonalidades que “cabem” dentro de cada cor dessa – desde os mais claros aos mais escuros, desde os mais vivos aos mais opacos. Como se cada cor dessa rendesse toda uma família de tonalidades.

Quem quiser incrementar vestidos mais neutros ou criar um pouquinho de desordem-da-boa no dresscode formal (em pequeninos pedaços, nem vai doer!) também pode ter o auxílio-amigo do círculo cromático. As cores que ficam uma em frente à outra ou separadas pela mesma distância (tipo duas depois e duas outras depois) são complementares e criam contraste e maior “choque” quando usadas juntas – o que rende aparência menos formal mas também mais criativa. No fim o círculo cromático é um bom guia pra todo tipo de coordenação (alô circulinho impresso grudado na porta do guarda-roupa!) e, com tudo assim na facilidade, não tem por que a gente não experimentar e se divertir, né?!?? Suave na nave! :)

A notícia de que Meryl Streep estará na capa da Vogue americana em janeiro chegou para a gente como uma primeira ótima notícia de 2012. Ela já havia aparecido na capa da Vogue francesa em maio de 2010. A atriz está com 62 anos e aos 40 pensou que sua carreira estivesse acabada. Quando completou esse idade, Meryl perguntou ao marido o que eles deveria fazer agora que sua carreira no cinema estava encerrada! No ano seguinte, ela recebeu três ofertas para encenar bruxas em três filmes diferentes e pensou que a mensagem era bem clara: “Depois que as mulheres passam da idade de ter filhos, ela só podem ser vistas como algo grotesco em determinado nível”.

A carreira de Meryl Streep, no entanto, estava longe de ser encerrada em 1989, quando completou 40. Maryl é uma das poucas atrizes que continua conseguindo se impor e fazer bons papeis sem ter que se submeter a cirurgias loucas, dietas ou se contentar apenas com papeis coadjuvantes. Com essa capa linda, Maryl conseguiu impor sua beleza calma e natural também ao mundo da moda. Ela é a mulher mais velha a estrelar uma capa da Vogue desde que Anna Wintour edita a revista e provavelmente desde que a publicação foi lançada, há mais cem anos. A idade média das mulheres que aparecem na capa da Vogue americana é de 30.3 anos, segundo levantamento da New York Magazine, que checou as idades de todas as capas desde janeiro de 2000. Exceto Meryl, a única mulher com mais de 50 anos que conseguiu emplacar uma capa desde que Anna Wintour passou a editar a revista, em 1988, foi Priscilla Presley, ex-mulher de Elvis Presley que esteve na edição de agosto de 2004.

A matéria foi escrita por Vicki Woods e fotografada por Annie Leibovitz em uma fazenda de produtos orgânicos. Meryl é militante da comida orgânica e sustentável há mais de dez anos e participa de um grupo de mulheres que luta pela fundação de um museu nacional da história das mulheres, para o qual ela doou um milhão de dólares no ano passado. A ideia é que o National Women’s History Museum (nwhm.org) conte a história de todas as mulheres incríveis que ficaram esquecidas na história americana simplesmente porque essa história era escrita pelos homens.

Para a gente, ver Meryl Streep estampada nessa revista traz todo um sabor de futuro melhor, onde as revistas escolherão suas capas muito mais pela história e pelo que elas representam do que pela idade que têm e o número que vestem. Como Vicki Woods disse no fim da entrevista: “She’s America’s sweetheart, this woman. And if she was British, they’d have made her a dame long ago”!

Já reparou que sempre que surge uma modinha de grupo fora do país – tipo boho, emo, hispter, qualquer coisa que seja bem marcada como moda de grupinho – isso fica mais difícil de identificar no Brasil? Por aqui, emo parece hispter, boho parece mendiguismo e todo mundo termina dando um abraço fraternal na C&A.

Na nossa opinião, isso acontece por muitos motivos – brasileiro gosta de sincretismo entre estilos mesmo quando tenta ser caricato -, mas sobretudo porque nós não tempos a mesma variedade de lojas, marcas e fornecedores que os gringos têm.

Apague da sua cabeça pessoas que viajam para o exterior todo ano e fazem suas compras por lá. Apague também endinheirados em geral. Agora foque sua atenção nos jovens – justamente quem costuma aderir a modas de grupo, já que adulto não anda em bandos. O jovem brasileiro que se identifica com a estética hipster compra nas mesmas lojas que o adolescente emo, que compra nas mesmas lojas que a menina influenciada pelo romantismo a la foto do Tumblr.

Toda essa rapaziada diferente, que se sente e quer ser diferente, tem acesso às mesmas peças e depende muito da própria criatividade para se distanciar uns dos outros.

Um dos caminhos diante desse fato é sentar no primeiro meio-fio que aparecer e chorar nossa falta de H&M, de Urban Outfitters, da variedade de lojas baratas que os gringos possuem a mais que a gente. O outro caminho é perceber que a nossa pobreza de fornecedores incentiva a criatividade nos jeitos de usar, nas combinações diferentes, na customização, na ida até a costureira, no empreendedorismo de fazer a própria lojinha on-line. Será que valorizar isso tudo não é muito mais legal do que ensinar para os adolescentes que o caminho para fazer bonito na porta da escola é um cartão de crédito internacional?

No fim das contas, estilo não se compra e o consumidor brasileiro tem bem menos risco que o gringo de virar caricato, vítima da moda ou qualquer coisa assim. Como já disse Humberto Gessinger: “Em Cuba só há uma marca de xampu, mas somos nós que querermos todos ter o mesmo tipo de cabelo”.

Todas chora e encerra o post com essa referência, meu deus!

Nossas clientes são as mais antenadas e apresentam altas idéias geniais pra gente, de verdade. No guarda-roupa de uma delas, na semana passada, a gente conheceu esses absorventes de axila – que tem textura de absorvente, superfície auto-colante, vêm embaladinhos um-a-um como um carefree mesmo… mas servem pra usar por dentro da roupa, debaixo dos braços. Mas como assim? Assim, ó:

Chama “Underarms pads” e é feito por essa marca 1-2 Dry. As caixinhas tem 12 absorventes que podem ser comprados em tamanhos diferentes (M e G) e podem ser brancos ou pretos. Os absorventes vem embalados em duplinhas, como a gente fotografou – e neles mesmos tem uma dobra indicando o lugar certinho em que devem ser colados/usados. A gente achou sensacional pra quem usa muita alfaiataria, porque né menos lavagens significa durabilidade maior. Bom também pra evitar manchas de desodorante nos forros clarinhos de jaquetas e capinhas. Mas vantagem maior mesmo é a de permanecer sequinha em situações como a da própria cliente: mesmo no verão, o trabalho dela tem dresscode formal e uma terceira peça é sempre bem-vinda… mesmo usando regata por baixo. Sacou? ;-)

O site tem mais informação e uns desenhinhos bem ilustrativos – bom pra pesquisar e trazer na próxima viagem, já que aparentemente o site não entrega no BR (diz que existem outras marcas, de repente vale a pesquisa). De todo jeito vale conhecer, né? Legal viver num tempo em que todo mundo quer ter a melhor vida que pode ter – e que a indústria pensa possibilidades criativas pra quase tudo!

O canal de Youtube do Net-a-Porter postou na semana passada um vídeo com a Stella McCartney em entrevista sobre seu trabalho, sua marca e sua motivação (na vida). No terceiro minuto de conversa Stellinha solta essa (vê se não vai te pegar também!):

“(…) Quando eu penso na ‘mulher Stella MacCartney’ não me vem à mente eu dizendo pra uma mulher: “você é uma mulher Stella MacCartney”, e sim uma mulher vindo a mim me dizer: “eu sou uma mulher Stella”. Tem uma grande diferença pra mim. eu não quero ditar nada pras pessoas. Eu quero que elas descubram a gente, pra que elas permitam que a gente faça parte da vida delas. Comprar roupas é algo bem psicológico, é uma grande coisa pra todo mundo. Essa ligação emocional é no que eu estou realmente interessada.”

E não é assim que deveria ser com tudo em relação ao que a gente veste, com tudo que a gente tem ou compra? A gente SABE que comprar/vestir não é só isso, que vai além, que envolve sensação, emoção e até responsabilidade. Então esse pensamento, essa idéia da gente ESCOLHER o que quer usar, da gente permitir que as coisas façam parte da nossa vida e do nosso universo… deveria ser exercício diário de não-esquecimento, né?

Mais importante que o look é o que é importante pra gente. Mais importante do que o que a gente acha lindo na roupa é o que a gente acha lindo na gente. E se a gente tem essas importâncias conhecidas, estudadas, definidas, então as escolhas que a gente faz acontecem naturalmente, cheias de valor e autenticidade.

Naturalidade, aliás, é outra dicona que Stellinha deixa pra gente nesse vídeo. No quinto minuto (ó lá) ela diz:

“(…) É tão transparente forçar qualquer coisa… eu acho que quando você força a moda é sempre muito óbvio *carinha de constrangimento* pra mim, não fazer esforço é a coisa mais incrível do mundo.”