OFICINA DE ESTILO: MODA PRA VIDA REAL

Muito legal ver uma brasilidade tããão brasileira apresentada com cara de ‘mundo todo’, de atual e de quase-gráfica como a estampa desfilada no Rosa Chá. A marca que fazia moda praia agora tá assumindo uma coisa mais lingerie (e também mais moda confortável, tipo umas saídas que funcionam como roupas mesmo) com o Alexandre Herchcovitch no comando. E aí que os corsets tinham estampa de uma folhona verde e vermelha – que era também o que enfeitava a cabeça das modelos – repetida mil vezes no fundo preto, em versão paca e também em transparência. A folha em questão parece ser essa tamba-tajá (ou tinhorão), super comum no norte do país, com direito a lenda indígena e homenagem em título de disco de Fafá de Belém (brigada amigos do twitter pela ajuda!). Delícia de pesquisa, referência encantadora, de encher os olhos a inspiração ufanista sem ser caricata. ;-)

O trabalho do pintor Di Cavalcanti (1897-1976) tem tudo que a gente entende de brasilidade. Suas pinturas tem gente alegre, tem verde, tem música e dança e nada disso parece folclórico demais, caricato. Diz que Di Cavalcanti era apaixonado pelo Rio de Janeiro, fascinado pelo carnaval. Mais legal de é que o carnaval do artista nada tem de pejorativo – ideia que às vezes a palavra pode carregar. Sabe quando alguém diz “nuóóóssa que carnaval esse look, hein”??? Então, nas pinturas que Di Cavalcanti fez pensando nesse tema, o carnaval aparece brasileiríssimo, cheio de formas e pele à mostra, de movimento e de alegria – mas também MOINTO chique, muito elegante, sóbrio sem ser sisudo, contido sem ser chato. Pra gente pensar que coordenação de tons neutros pode sim ter cara de país tropical, né? E se a gente é produto da história e do meio, neutros tem sim a nossa cara!!! ;-)

A gente já trabalhou em Brasília duas vezes, em 2006 com a Cori e agora em 2010 no Park Fashion (aqui e aqui). Dessa última vez perguntaram pra gente do jeito da mulherada (de lá) se vestir e a gente respondeu na hora, quase sem pensar: mulher de Brasília tem look poderoso, que chega chegando – e super-hiper feminino. Talvez por tanta proximidade com o poder-de-verdade (do governo, né), talvez porque tem muita muita gente trabalhando em ministérios e judiciário e bancos e tals (tudo de mais importante na vida tem sede em BSB!), as mulheres da capital sabem comunicar, com o que vestem, que ‘estão com tudo’. Ou que querem muito estar.

O que pode parecer extravagante a gente percebeu como elemento-comunicador-de-segurança. Só usa quem carrega, sabe como? Então a gente percebeu que o look de Brasília sempre tem bolsonas incríveis, saltos altos decorados, muito mais cor no look do que aqui em SP (terra do preto né) e modelagens ajustadas mesmo nas peças mais formais. Os couros que mais fazem sucesso são os exóticos, tipo croco, cobra, avestruz e tals – pra poucas e não pra todo mundo! A idéia é imponência: marca importa menos, presença importa mais. A gente viu por lá muito salto marcante, que não só levanta pezinhos mas que também se fazem notar como decoração do sapato. As bolsas e sapatos desfilam também cores fortes e materiais reluzentes, tipo verniz (superfícies lisas = mais refinamento). Os acessórios tem muito dourado: brincos e anéis e braceletes e correntes de bolsas e laterais de óculos escuros querem fazer a gente lembrar de ooooouro!

E a alfaiataria… mesmo nos looks informais tem um paletozinho ou um shortinho alinhado compondo o visual, sempre de um jeito feminíssimo. A mulherada de Brasília mostrou pra gente uma ‘alfaiataria tropical’, com cores suaves (quase em tom pastel) e tecidos frescos, maleáveis. Tudo mais perto do corpo em blazers ajustados (que elas curtem usar fechadinhos pra marcar a cintura), saias retas, calças que afunilam. Pensa que alfaiataria remete a tecidos de qualidade, impecabilidade de acabamento e caimento, idéia de “tudo no lugar”. Tem muito muito trabalho lá que exige que os meninos usem terno – as meninas tem que estar páreo-a-páreo em adequação/formalidade, mas não precisam deixar de ser mulherzinhas por isso. E quanta lição a gente pode tirar dessas observações, não? Prontinhas pra inserir no dia-a-dia da galera. ;-)

[Show as slideshow]

Pouca coisa tem mais cara de ‘ brasilidade’ do que palha – e tem tanto acessório legal feito com esse material, não? Por isso mesmo pode também ter cara de folclórico demais, de fantasia, e de informal demais (até meio desarrumado, sabe como?). O segredo pra usar bem pode ser o mesmo que direcionava o uso da palha na arquitetura e no design do tempo modernista/tropicalista brasileiro. E Lina Bo Bardi, arquiteta que amava trabalhar referências locais nos seus projetos, pode ensinar uma coisa ou outra. Na hora de fazer coberturas de varandas, ela misturava palha e materiais “globais” tipo concreto, aço, vidro. Na hora de inserir a palha em detalhes de móveis, ela fazia questão de ter junto materiais refinados e elegantes tipo madeiras nobres. Local e global, informal e elegante, popular e refinado.

Acessórios feitos em palha são incríveis pra se usar assim, nesse hi-lo de sensações. Não seria tão legal misturar acessórios de palha com chita ou renda renascença – isso sim, brasilidade com cara de fantasia, de figurino de filme de sertão. Vale muito mais a pena pensar nesses acessórios como detalhes-acompanhamentos de looks. Mesmo com looks em seda, em alfaiataria, no frio… vale o exercício. Bem brasilidade contemporânea!

Sérgio Rodrigues é top arquiteto e designer brasileiro, super reconhecido pelo seu trabalho com móveis incríveis. Suas cadeiras são verdadeiras obras de arte e são expostas/compradas no mundo todo. Hoje várias delas “moram” na galeria Espasso, em Nova York. Foi lá que Sérgio contou um pouco como funciona o processo criativo dele, aqui nesse vídeo, ó:

Mais impressionante no depoimento de Sérgio é como ele pensa suas criações como um todo, com simplicidade: beleza, funcionalidade, aceitação, para quem cada peça vai fazer bem (no caso, ele queria que fosse bom para todo mundo!). E como isso tudo tem a ver com moda, não? (mais…)

(Escrito pela Fê!)

Carmen Miranda é a cantora brasileira mais conhecida no exterior e também uma das imagens mais fortes que o Brasil já produziu. Tem mais de cem anos que ela nasceu (em Portugal, sabia?), mas até hoje seu estilo marca o imaginário brasileiro pro mundo – com balangandãs, chapéu tutti-frutti, barriga de fora (ousada!) e fendas incríveis nas saionas. No SPFW em que Carmen foi homenageada (edição de inverno 2009), a blogueira-mantonegro Diane Pernet soltou essa: “os estilistas brasileiros deveriam olhar mais para essa maravilha fashion que foi Carmen Miranda e menos pras tendências internacionais”. Certa ela.

De verdade, apesar da acusação de que era muito “americanizada” – tinha gente aqui, naquela época, achando que ela tinha trocado o pais pelos Estados Unidos – a cantora levou a magia colorida dos trópicos por onde passou. Imprimiu cores e brilhos na sua roupa num tempo bem austero, já que o auge da sua carreira coincidiu com a segunda guerra mundial. Diz que o turbante, (mais…)

Depois de uma semana assintindo a desfiles e ouvindo tanta gente que a gente admira falando qual é a cara da moda brasileira, não dava pra gente não dar nossa opinião. Quer saber?

E agora? Qual é a cara da moda brasileira?

Mais gente bacana contribuiu pros nossos pensamentos-em-andamento sobre brasilidades, olha que delícia de opiniões!

O que é a cara da moda brasileira? Chamamos mais um monte de gente pra ajudar a gente a decifrar esse mistério. Pode ser uma marca, um estilista, uma cor, sua história, características, valores, uma crítica, um puxão de orelha… Que mais?

Como assim ninguém nunca tinha pensado em subverter sobreposições e usar paletós sequinhos por dentro da saia (cinturinha marcada feelings!) ou por baixo da jardineira/macacão? Como assim a gente, AQUI NO BRASIL, nunca tinha pensado em tachas com a nossa cara? Brasileiras, coloridas, anárquicas, quase quase confetes-carnavalescos em forma quadrada, feitos em metal! Mais: vê bem nas fotos as peças feitas com tiras de vários tipos de jeans, unidas (e desunidas!) por zíperes. O fecho dessas peças não existe por sua utilidade, mas como acessório pra propiciar uma nova sensualidade (a mais desfilada pro próximo inverno!): o que se vê entre fendas e recortes (alô zíperes displicentemente abertos!) é mais sensual do que mostrar tudo. Não é?!??

E o colar de pérolas que “nasce” de uma gola/lapela de mentirinha? Quem queria ter a-go-ra levanta a mão! \o/ \o/ \o/

[Show as slideshow]