OFICINA DE ESTILO: MODA PRA VIDA REAL

Estar elegante é diferente de ser elegante. Todo mundo pode usar um look um dia e as pessoas em volta falarem “nossa, como você está elegante!”, tipo “como você está chique/arrumada/softiticada”. Já a pessoa que é elegante – e aqui a gente está falando de imagem visual, mesmo, a questão da postura elegante teria que ficar pra um outro post, porque rende… – ela veste calça jeans e camiseta mas dá a sensação de que está vestindo um tailleur, sabe!?! É uma questão de impecabilidade, de cara de coisa boa, de uma espécie de superioridade, como se a mulher elegante por natureza não fosse como o resto dos humanos.

Está certo que essa elegância natural de algumas mulheres não é algo que se fabrica, mas dá pra gente tirar algumas lições dela pra conseguir transmitir uma imagem mais “elevada” quando a gente estiver com vontade/necessidade, não dá!?! E as principais lições são essas:

coordenações monocromáticas
Tudo que é entendido como elegante (no nosso subconsciente) tem a figura esguia, longilínea, então tudo que puder alongar uma silhueta pode também transmitir essa imagem de elegância desejada. Daí que entra a coordenação de cores monocromáticas, ou seja, a coordenação de cores entre partes de cima e partes de baixo do look que não tenham uma quebra no meio da silhueta. Funciona com coordenação de uma mesma cor em tons diferentes (tom sobre tom) ou com cores diferentes num mesmo tom (tudo escuro ou tudo claro) – a gente particularmente curte mais a segunda opção, que deixa o visual um pouco menos careta!

materiais de qualidade
Pra ter cara de coisa boa a coisa tem que ser boa, viu!?! Isso não quer dizer comprar coisas caríssimas, mas sim prestar atenção no material que essas coisas são feitas. A gente por aqui bate insistentemente na tecla do tecido natural, mas é porque faz muita diferença no resultado do look, minha gente! Vale prestar atenção nas etiquetas das roupas, no toque dos tecidos, no acabamento das peças, nos detalhes dos acessórios… Vale a gente comprar o melhor que o nosso dinheirinho permite comprar – essa é a mentalidade da mulher elegante.

amor pelos clássicos
A mulher elegante é um pouquinho tradicional sem ser totalmente careta. Por isso ela ama os clássicos da moda. A gente pode se apropriar de alguns deles pra adquirir um pouquinho desse refinamento no nosso dia a dia: pérolas, trench coat, escarpins, lenços de seda, bolsas de mão, camisa branca, cardigans, cores neutras… Mas com um super cuidado pra se usar itens clássicos com moderação, um de cada vez e coordenados com peças mais informais, pra não correr o risco de ficar um pouco com cara de velha.

Não é de hoje que escutamos sobre as semelhanças entre arquitetura e moda, mas já paramos para pensar uns cinco minutos sobre isso? Arquitetura, no grego, significa “construção”. Curiosamente (ou nem tanto), moda, no inglês, “fashion”, significa “dar forma”, ou seja, construir. Além da semelhança etimológica, ambas surgiram na vida do homem tão logo ele sentiu necessidade de proteger. A caverna o protegia em seus momentos de descanso, as roupas o protegiam enquanto ele estava na labuta.

Em uma entrevista para a versão online da Dazed & Confused, o arquiteto Jorge Ayala falava sobre moda e arquitetura, e uma das coisas mais legais que ele disse é que “Apesar de vê-las como práticas paralelas, há também uma grande diferença: os estilistas trabalham para um curto espaço de tempo, que muda a cada temporada, já os arquitetos tradicionalmente focam em uma obra que vai ficar conosco para sempre”.

E não é a mais pura verdade? Enquanto construções duram quase que nossa vida toda (e às vezes bem mais, se pensarmos em quanto os franceses valorizam e conservam sua arquitetura, por exemplo), no nosso guarda roupa dificilmente temos peças que vamos querer usar daqui um ano (quem dirá décadas!). Assim como o trabalho de um arquiteto leva um tempão para ser pensado e feito, o trabalho de um designer de moda é suado e complicado, e muitas vezes têm de ser feito as pressas, pois nós consumidoras estamos louquinhas para comprar roupas novas ao invés de vivermos uma vida bem vivida com aquelas peças que já temos no armário.

Mas já pensou que interessante seria passar a valorizar peças que vão continuar tendo o que dizer daqui um tempão, do que ter uma peça “tendência” nova há cada semana, mas que não vai dar vontade nenhuma de ver quando a onda passar? E além de construirmos um guarda-roupa com vida longa, estamos investindo em uma identidade visual sólida, e valorizando o tão suado trabalho dos estilistas e toda a sua equipe.

É legal ter aquela peça que está em todas as revistas, ou aquele sapato que apareceu em todo site de street-style, afinal, moda também tem tudo a ver com novidade, mas ao invés de gastarmos todo nosso dinheiro só enchendo nosso closet com “tendências”, podíamos fazer delas nossos itens de decoração, e as roupas duradouras, as estruturas da nossa casa.

Porque né, é muito mais legal ter um Niemeyer no armário, do que um monte de barracas de camping ;)

• Entre tanto minimalismo, tanta cor-nada e tão pouco de tudo, surge a Prada cheia de muita coisa! No Saia Lapis tem um textão muito inspirado fazendo uma conexão entre o desfile da marca e o Cortiço (de Aluisio Azevedo) e nos obrigando a olhar pra dentro.

• Mais de semanas de moda: a Santa Rendeira notou que os vestidos que lembram as túnicas do período clássico (Grécia e Roma antiga) apareceram de monte nas passarelas. E até mostra como eram as amarrações dos vestidos originais! Pra gente entender a diferença entre o classicismo e o clássico!

• Os bastidores da moda e de uma marca podem ser mais interessantes até do que ela desfila, sabia!?! A prova disso é o dramalhão italiano por trás da Casa Gucci (que vai até virar filme) e quem conta de um jeito bem gostoso de ler é o – nosso amado – Vitor Angelo do Dus Infernus. Ó que história!

• Texto tem-que-ler-já é a minibiografia da “maior editora que o Brasil já teve”, Regina Guerreiro, nas palavras de Vivian Whiteman no site da Folha. Precisa dizer mais alguma coisa? Corre lá!

• A Brisa Issa do Tá Usando, como uma boa pin-up moderna que é, curte muito a Dita Von Teese e fez um “compilado” dos looks que a moça usou pra ir assistir aos desfiles em Paris. Mil referências boas, mesmo pra quem não é fã do estilo!

Diz nesse texto que as duas últimas Vogues Paris mostraram logotipos de mil jeitos, e que isso pode indicar uma “volta da logomania” que a gente viu acontecer na moda dos anos 80 pros 90 – faz algum sentido, já que tem um certo minimalismo mostrando caras (aqui e aqui) que também vem da década de 90, né? Por mais que a gente torça o nariz pra esses monogramas eles representam o que há de mais clássico em qualquer marca, desde Louis Vuitton até Victor Hugo (especialmente nessas marcas mais clássicas, né? lembra da diferença entre ‘it bags’ e ‘hit bags’?). E olha, tem jeito legal de usar, vê só.

Se a gente olha com carinho, os monogramas e letrinhas-iniciais de cada marca meio que se fundem e quase parecem padronagens, com tamanhos e cores e formas diferentes – quando a gente conhece a história de cada marca, então, até dá pra sentir amor. Tem super como inserir essas telas como estampas na coordenação de looks que se faz! Vê só que tem loguinhos mais arredondados e outros mais quadrados (quase-quase um xadrez!), tem mais claros e mais escuros, mais coloridos e mais neutros, mais espaçados e mais próximos. Isso tudo é elemento pra se coordenar com a calça, com a blusa, com o conjunto de tudo, com as cores e formas dos  outros acessórios.

E ainda é legal coordenar a própria estampa-monogramada com outros elementos: vale amarrar lenços na alça pra complementar formas, pra equilibrar cores, pra dar um toque de interessância no que tiver uito neutro ou classicão demais. É só perder o preconceito (se tiver né, a gente não tem!) e experimentar. ;-)

Sempre dá uma pontinha de curiosidade pra saber de onde vieram peças-ícone da moda. Tipo as bolsas da Hermés, ou da Chanel, e o trench coat da Burberry, né? E sabe que quando a gente vai atrás dessas histórias, muitas vezes, elas acabam sendo super mais interessantes do que a gente pensa. No caso do trench coat da Burberry, é possível perceber uma evolução fashion muito louca – e útil!, afinal ele nasceu como uniforme de guerra. Sabia?

Na I Guerra Mundial, as batalhas eram de contato – o soldado tinha que se arrastar e se esconder nas trincheiras pra assim chegar perto do adversário. Não era tipo a II Guerra, em que as brigas podiam acontecer à distância, com tanques e aviões e etc. Então o Thomas Burberry – fundador da marca – criou esse casaco pro exército inglês usar na I Guerra. Servia pra proteger de chuva, do frio e tudo o mais, tudo sem perder mobilidade, sendo confortável. Originalmente, o casaco se chamava ‘raincoat’, mas como os soldados lutavam nas trincheiras – as “trenches” – e daí virou trench coat.

O casaco funcionou tão bem pra sua finalidade que continuou no uniforme dos soldados ingleses na II Guerra – e o pessoal americano também aderiu. (mais…)

O Atualuxo é tipo um congresso sobre mercado luxo. Artigos de luxo de verdade. É a segunda edição do evento (a gente falou da primeira aqui), que procura estudar e entender o que é esse mercado, o que fazer pra crescer na área, se tem espaço pra algo tão restrito assim nos tempos de crise. E o que tem a gente com isso? Bom, a graça de tudo é tentar tirar aprendizado pra nossa vida real, seja no meio da vinte-e-cinco, seja nos lugares mais luxuosos.

Foram 3 dias de palestras, na semana passada, e as mais legais foram as da consultora e editora Yaffa Assouline, de Frederic Pinel, dono da Pinel et Pinel e do pessoal da Perrier Jöuet.

A Yaffa Assouline é jornalista, dona da Assouline Mídia – que dá consultoria pra um monte de gente do mercado de luxo – e dona também da editora Aussoline, que edita livros e revistas bafos (tipo a revista da Cartier). Na palestra dela, o que mais chamou atenção foi ela contando como os sapatos-desejos do Christian Louboutin são parecidos com os sapatos usados por Luis XIV lá entre os séculos XVII e XVIII. Não é só o fato de ter salto alto não, diz que os sapatos do rei também tinham a inconfundível sola vermelha de Louboutin. Mas ó, diz a palestrante que a sola foi coincidência, será?

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Na hora de fazer um balanção do que a gente viu nessa última edição de SPFW, o Vitor ângelo chamou atenção pra uma “mudança”. Ele fez a gente pensar que uma nova postura em relação a dinheiro e consumo foi mostrada nas passarelas, muito por conta dessa coisa da crise. A gente não viu ostentação, decorativismo supérfluo, não teve riqueza explícita nem nada exagerado. Teve sim muita aparência de qualidade nos materiais, acabamentos cheios de cuidado, inteligência na escolha das cores – o Vitor chamou de “luxo calmo”, nas entrelinhas, sem ostentar (assiste o vídeo pra lembrar).

Daí nas campanhas de acessórios das revistas mais novas (as que a gente tá folheando!!!) as bolsas – acessórios dos mais importantes na hora da gente observar vontades e tendências – apareceram super simples. Mas uma simplicidade assim, com cara de riqueza, de sobriedade, com cores fortes e intensas e materiais preciosos. (mais…)

Porque né, gente, tamos pra sempre vivendo no “supermercado de estilo”, com um bilhão de tendências à disposição da construção do nosso estilo pessoal. Pode tudo, e todo dia tem uma coisa nova pra gente querer usar e tals. E aí, aparece a Demi Moore usando duas pecinhas tendências de um jeito clássico, lindo! Tá de boyfriend jeans e de boyfriend blazer (nem tanto, mas valendo!), aproveitou pra juntar sapatilhas (clássicas sempre né), e cores neutras (branco e preto) com o toque de vermelho no cardigan – usado como colete, por dentro, lindinho. Look que dá vontade de voltar pra casa e trocar o que a gente tá usando pra ficar parecida com ela né? Pra ver se a gente também conquista um Ashton, haha!

…jaqueta jeans!!!

Porque pode deixar meus looks um pouquinho mais joviais e informais. Porque serve tanto pro inverno, quanto pro verão. Porque fica lindo por cima de vestidos. Porque tem uma coisa rock&roll sem a obviedade das tachas. Porque combina com brilho pro dia.

Porque – se alguém quiser seguir a tendência – pode ser delavê ou desgastada. Porque é um clássico e dá pra ter pra sempre no guarda-roupa. Porque não precisa ser cara pra ser bacana. Porque dá pra personalizar com broches. Porque fica chique com colar de pérolas. Porque esse look do desfile da 2nd Floor com camiseta listrada e saia de tule é um sonho!!!

Por que?

Com semanas de moda acontecendo a gente fica com os olhinhos bem abertos pra conseguir enxergar quais vão ser a nossas próximas vontades – porque melhor do que falar que são tendências é falar que são vontades (muitas vezes passageiras), não é mesmo!?!

Essas novas vontades acabam virando os “atualizadores de looks” que tanto falamos esses dias – peças que coordenadas com os nossos clássicos, vão deixar a gente com um certo frescor! É muito legal de analisar como essas vontades acabam virando desejos nas nossas cabeças em tão pouco tempo… Uma jaqueta de couro, por exemplo, é uma peça tão batida que todo mundo deve ter pelo menos uma esquecida por anos no fundo do guarda-roupa. E durante esse tempo todo a gente olha pra ela ali pendurada no cabide e não tem a menor vontade de vestir e quando resolve dar uma chance pra coitada acaba se achando horrível, caretérrima e devolvendo pro armário (ou até se livrando em algum Sacolão da vida).

Um belo dia a gente vê em uma revista aquela atriz/cantora/modelo/celebritie favorita usando uma jaqueta de couro de um jeito tão legal, que a gente nunca tinha imaginado. Num outro dia a gente ouve dizer que no desfile daquele estilista que a gente super admira teve jaqueta de couro e que o styling estava incrível. No dia seguinte a gente lê num blog ma-ra-vi-lho-so que jaqueta de couro é pra vida real e que tem vários jeitos legais de usar. De noite a gente sai pra encontrar umas amigas e a mais descoladinha da turma está de jaqueta de couro… Pronto! (mais…)