OFICINA DE ESTILO: MODA PRA VIDA REAL

Imagine que você é a figurinista mais poderosa de Hollywood, ganhou mais Oscars do que qualquer outra mulher na história da Academia e vai vestir ninguém menos do que Audrey Hepburn em um filme.

A maioria das pessoas do mundo nessa situação pensaria: “é hoje que eu posso escolher o que eu quiser e tudo vai ficar incrível”! Já Edith Head, figurinista que esteve nessa situação durante o filme “A Princesa e o Plebeu”, pensou: “Meu Deus, o que faço para consertar os defeitos terríveis dessa moça?”.

Audrey Hepburn tinha defeitos para disfarçar?

Sim! A moça de defeitos terríveis é a mesma Audrey que a gente idolatra, mas que Edith via como um conjunto pouco gracioso de pescoço comprido, seios minúsculos, quadris estreitos e pés gigantescos.

O figurino de “A Princesa e o Plebeu”, é cheio de truques para disfarçar o que Edith via como defeito. O maior exemplo são os lencinhos e laçarotes que Audrey usa o tempo todo no pescoço para cobrir o colo.

Uma opinião é apenas uma opinião, mesmo que ela parta de um profissional

A própria Audrey não parecia concordar com o diagnóstico da figurinista sobre seu corpo, afinal, não levou nenhuma das intervenções de Edith para a vida depois de fazer o filme. Ela não apenas não tinha vergonha de seus pés grandes como fazia questão de comprar sapatos maiores para ficar mais confortável!

Quem está certa? Quem está errada? Na nossa opinião, as duas fizeram exatamente o que era esperado delas. Edith fez um figurino lindo para o filme,  justamente o que ela queria. Audrey foi linda a vida toda. As duas estão certíssimas!

Aceite trabalhar com o casting que a vida te deu

O caso do figurino de “A Princesa e o Plebeu” funciona como uma “prova material” de que essa história de defeito é muito pessoal. Para uma figurinista acostumada com um padrão mais voluptuoso, que vestia Grace Kelly e Elizabeth Taylor, Audrey parecia muito mirradinha. O que importa é que em vez de se emburrar com a atriz, Edith deu um jeito muito bem dado de fazer roupas inesquecíveis para uma moça que não correspondia a seu ideal de beleza. Como figurinistas da nossa própria vida real, é importante que a gente aceite trabalhar com o “casting” que a genética nos deu em vez de apenas falar mal dele.

A saia justa entre Audrey e Edith foi tão bem contornada pela figurinista que elas chegaram a trabalhar em outros filmes, como Cinderela em Paris, e Audrey adorava as roupas!

Edith é exemplo profissional e de vida

Em seus 60 anos de carreira, Edith foi, além de talentosa, muito esperta para conseguir chegar onde queria. Quando começou a trabalhar no cinema, ela fazia figurinos de jovens atrizes sem grande prestígio. A regra do estúdio era de que só as estrelas tinham direito de opinar no figurino, mas Edith fazia questão de ouvir as meninas mais novas e de levar as opiniões delas em consideração. Quando essas meninas se transformavam em estrelas, lembravam da figurinista legal e pediam que ela trabalhasse em seus filmes!

Ela tratava as atrizes com tanta atenção que cada uma delas se considerava a favorita e… Retribuia o favoritismo! A figurinista sabia que roupa não foi feita para ficar no cabide e que para se dar bem na moda era preciso saber lidar com as pessoas.

Edith também nunca recusou um osso duro. Ela começou a ganhar mais espaço na Paramount quando passou a vestir Clara Bow, uma grande estrela da época que tinha um gosto meio complicado para roupas. Os outros figurinistas não tinham paciência, diziam apenas que Clara tinha mau gosto e ponto. Já Edith tentou conciliar os gostos da atriz com o que ela mesma pensava ser adequado. O uniforme que Clara usa no filme “Asas” ficou conhecido por mostrar a genialidade de Edith em salvar um caso que profissionais mais experientes que ela davam por perdido.

Como se não fosse suficiente lidar com tantos egos e complicações, os figurinistas da época (e os de hoje também!) precisavam lidar com o orçamento. Se engana quem pensa que o dinheiro para roupas é liberado. Para contornar mais esse obstáculo, Edith reaproveitava ternos de um filme no outro, desmontava roupas e costurava novas com o mesmo tecido ou reformava vestidos trocando apenas os punhos e colarinhos. Quer exemplo de vida melhor que esse?

Aqui nessa nossa entrevista o Sylvain responde como responsável pelo figurino do programa de moda mais legal que a gente tem na TV brasileira, o GNT Fashion da Lilian Pacce, mas ele faz taaaaanta coisa a mais que é quase de perder o fôlego: também é stylist, colabora com as Vogues e com o Estadão, tá escrevendo sobre moda e futebol nesse blog muito legal, abastece (com opinião atenta e crítica!) blog de moda masculina Hypercool e ainda faz um dos tuíteres mais divertidos do mundinho da moda (a gente AMA!). Com a mesma visão crítica e com o mesmo humor o Sylvain conta que ser “esponja” é essencial pra aprender a trabalhar com moda – “mais que estudo, tem que ter olho bom e feeling” – e lembra a gente da importância de não se queimar etapas. Olha só. ;-)

COMO VOCÊ COMEÇOU?
Comecei na moda graças a uma ajudinha do destino. Apesar de sempre ter gostado de moda (comprava revistas e mais revistas ainda no colégio), nunca tinha pensado em trabalhar na área. Afinal, não era um mercado profissionalizado e cheio de alternativas como hoje. Fui estudar publicidade e, enquanto trabalhava no comercial de uma revista, minha mãe começou a namorar o pai do Thiago Ferraz (stylist), que era assistente de produção na Vogue. Um belo dia, depois de minha mãe comentar sobre o quanto eu gostava de moda, o Thi disse a ela que estavam precisando de outro assistente na revista. Adivinha? Larguei tudo e lá fui eu. Cinco anos depois, o Paulo Martinez comentou que a Lilian Pacce estava precisando de figurinista no GNT Fashion. Já tinha trabalhado com ela na Mundo Mix Magazine. Estamos juntos até hoje.

O QUE ESTUDOU E O QUE ACHA MAIS IMPORTANTE ESTUDAR?
Estudei publicidade na Cásper Líbero, o que me ajuda a entender o funcionamento de uma agência, de uma produtora e até de um canal. Fiz um curso de um ano de “estilo de moda”, na Sta Marcelina, que serviu como panorama geral. Na real, aprendi quase tudo que sei na prática, com excelentes professores da vida real, que tive a sorte de cruzar pelo caminho (Giovanni Frasson, Paulo Martinez, Lilian…). Você tem que ser uma esponja e absorver tudo o que lhe for útil ao seu redor. Mais do que estudo, tem que ter olho e feeling. Sem isso não há doutorado que ajude.

QUANTO TEMPO LEVOU PRA ‘DAR CERTO’ (FINANCEIRAMENTE)?
Acho que ainda não dei! :)

O QUE MAIS AMA NO TRABALHO COM MODA?
Amo a reciclagem permanente de ideias e referências. Não conseguiria ficar enclausurado num universo que não se renova. Fora que é uma delícia ver roupas e pessoas bonitas o tempo todo, né?

O QUE MENOS CURTE NO TRABALHO COM MODA?
Tem horas que a falta de rotina pesa. Trabalhar em feriado e fim-de-semana, de madrugada, é dose pra leão.

QUE APRENDIZADO PODE DIVIDIR, EM FORMA DE CONSELHO, COM QUEM QUER SE
AVENTURAR PELO MUNDO PROFISSIONAL DA MODA?
Ter muuuuuita paciência, disposição e saber que tudo tem seu tempo. Um degrau de cada vez. Queimar etapas nem sempre é bom.

Na próxima quinta-feira terça-feira tem lições de profissão com Cristiane Mesquita, pesquisadora-acadêmica de moda e organizadora do Zigue-Zague, evento inteligente de moda paralelo ao SPFW. E vai ser a última entrevista dessa rodada da nossa série querida!!!

Nem tão de outrora assim, porque ela continua arrasando no trabalho! Arianne tem um currículo que muita gente gostaria de ter: trabalhou com gente bafônica do mundo pop e grandes nomes da moda – tipo Madonna e Tom Ford. E desde os fim dos anos 80/início dos 90 ela faz figurino de filmes bem famosos. Foi ela a responsável pelos looks de Garota Interrompida, Hedwig – Rock, Amor e Traição, O Corvo, O Povo Contra Larry Flynt e Johnny e June (com indicação pra Oscar inclusive!)

No fim de semana eu fui pela primeira vez a um show do Quinteto Villa Lobos, um grupo só com instrumentos de sopro. A música era linda (clica pra ouvir!), o auditório do Masp é um passeio por si só (e tem o museu todo pra visitar junto, né?!??) mas o figurino dos músicos me fez pensar… no nosso jeito de usar moda (!!!). O combinado pra “roupa do palco” pareceu ser calça preta + camisa colorida usada assim, pra fora, “descontraída”. E as escolhas de cores tavam super variadas – essa é a parte legal: uns escolheram coloridos-coloridos, uns escolheram coloridos-neutros, uns criaram contraste entre instrumento e camisa, uns procuraram mesclar tanto quanto possível o que usavam com o espaço e com o próprio instrumento. Vê que na foto (que não é a do ‘meu’ show mas que super tá no clima) tem músico que aparece mais que os outros, e tem quem quase some na imagem. Tudo porque a roupa não existe só na gente, mas no espaço em que a gente vive e com as coisas que a gente “carrega”.

essa foto é de cristiano prim e veio desse flickr aqui!

A gente também pode pensar nessa interação: a gente não tá no palco, não tem suporte pra folha de música nem toca instrumento… mas tem escritório, tem lugar em que vai almoçar, tem mesa, tem sacola, tem cadeira em que senta e mais! Se a gente pensa como figurinistas de si mesmas, ó quanta coordenação de cores extra a gente tem pra fazer. Vale como exercício de cores e também como exercício de personalidade – isso do contraste faz com que a gente apareça super ou desapareça. E tem dias que a gente faria de tudo por um poder mágico desses, o de aparecer ou de desaparecer – não é mesmo? ;-)

Aproveitando a sequência bafônica da novela Viver a Vida (viu?), a gente queria comentar o figurino da Lilia Cabral. A personagem dela, Tereza, tá sempre de calça largina, tipo pantalona, camisas (ou equivalentes) super originais, com cortes modernos, cintura marcada (muitas vezes por faixas tipo obi!) e rasteiras incríveis. O caimento solto é sempre elegante quando em cores sóbrias, neutras, opacas. E tecidos finos mas naturais, de qualidade, garantem que o look soltão não tenha cara de desleixo. Daí que essa fórmula tá super linda na tela da TV e vale a repetição na vida real!

O acessório que marca a cintura pode sempre ter um super impacto, pode acrescentar textura ou toques étnicos ao look. Dependendo dos tons e cores escolhidos pra cada uma dessas peças, a fórmula vai ao trabalho (especialmente no calor!!!), estica pra balada, confirma o conforto do fim de semana. O segredo pra sofisticar – direto dos looks estudados da Tereza! – é escolher complementos ricos: brincos colares anéis broches podem ser caros ou podem ter aparência sofisticada. Tudo bem ter brilhinhos até, peças soltas feitas em algodão, sedinha e linho fino compensam e equilibram. Rasteiras com pedras, tecidos finos e com cara de festinha completam o look com a bolsa mais imponente que todo mundo tiver!!!

Branca de Neve é uma das primeiras histórias que a gente ouve na vida, né!?! Agora imagina se a princesa do conto de fadas vestisse criações de Jean Paul Gaultier? E a Rainha Má, o rei, o príncipe, os anões e todos os súditos do reino também. Quem não gostaria de ter conhecido essa versão da história?

Não é sonho não, minha gente! Preljocaj é uma grupo de balé francês que por conta do ano da França no Brasil apresentou a sua adaptação de Blanche Neige – uma versão bem sombria e sensual – com o figurino todo elaborado pelo estilista.

Dava pra ver o dedo de Gaultier nas amarrações por cima de túnicas que criavam a ilusão de corsets, na ousadia do micro vestido/maiô da Branca de Neve, no fetichismo do body de metal, meias 7/8 e saltos altíssimos e finíssimos da Rainha Má, na coordenação de xadrezes do sete anões, nos capacetes com “crinas de cavalo” das cortesãs. Se a gente prestar atenção a gente exerga elementos super similares na turnê Blonde Ambition da Madonna (lembra?). (mais…)

O filme “Coco antes de Chanel”, que conta da vida da power estilista desde cedo, estreou na semana passada lá fora (ansiedade pra ver!!!). E a figurinista do filme, que chama Catherine Leterrier, deu essa entrevista deliciosa (e cheia de fotos lindas!) falando do medo e do encantamento de recriar não só o que a Chanel usou, mas também o que ela inventou! Diz que quando ela foi pesquisar como a Chanel era quando mais jovem, ela se deparou com uma superstar – mesmo antes de ser famosa. Tipo as contemporâneas Jeanne Lanvin e Madeleine Vionnet eram desingers maravilhosas e tals mas ninguém queria ser como elas. Mas a Chanel criava desejo com tudo que ela própria usava, todo mundo ficava de olho – não é demais isso?

Mais: diz que ela sempre quis ascender socialmente mas que nunca quis copiar o que as moças mais ricas usavam – ela achou um jeito só dela de chamar atenção, o sonho dela era ser copiada (“ela era sua própria musa”). E que a diretora do filme, Anne Fontaine, pediu que a Chanel (interpretada pela Audrey Tatou) sempre fosse diferente – então ela tinha figurinos masculinos pra quando todo mundo tivesse feminino, ou figurinos claros quando tava todo mundo usando escuro! (mais…)

No fim de semana eu assisti À Deriva, do Heitor Dhalia. O filme mostra a separação de um casal e a estória é contada do ponto de vista da filha mais velha deles (Filipa, nome ótemo), uma adolescente em férias de verão que, no meio da coisa toda, amadurece um tanto e vira uma mulherzinha fofa. É uma imagem maravilhosa atrás da outra, como se o fime fosse um álbum maravilhoso de fotos de sonho em movimento – lindeza de luz e cores e… figurinos!

O responsável pelos looks das personagens é o Alexandre Herchcovitch, que contou ao Lilian Pacce que buscou nas suas próprias memórias os elementos que resgatou pra compor os visuais do filme. Deborah Bloch, a mãe da Filipa no filme, usa plataformas e tamanquinhos e tomara que caia e shorts com cintura alta – gente a minha mãe usava exatamente esses looks na minha infância!!! (mais…)

No sábado à noite teve show de Roberto Carlos e o povo do Twitter tava todo ligado no Globo. Todo mundo twittando tudo, com comentários não só sobre o show mas sobre o que todo mundo tava usando no show – povo da moda é fogo, não desliga nunca! E Patrícia Poeta, apresentadora lindíssima à frente do Fantástico, foi quem conduziu o público telespectador pelo show do Rei (clica pra ver em vídeo!). Com um vestido que gerou uma conversooona no Twitter, tão legal que vale a pena ser trazida aqui pro blog!

A apresentadora apareceu com um longo branco e dourado que NA HORA me lembrou de algum outro vestido. E no twitter mesmo eu comecei a perguntar quem lembrava também pra gente identificar juntos de quem era, de que coleção e, de repente, postar aqui (virou post de todo jeito!). A Lívia do Glamour Paraguaio, que no twitter é @livia_facirolli, cantou a pedra (clica pra ler o comentário ma-ra-vi-lho-so dela!) e o colega @cafnunes pré-confirmou que o vestido podia até ser famoso, mas que tinha sido feito por uma figurinista da Globo. (mais…)

Bom de acompanhar clientes durante um tempão é ajudar a achar um “caminho de evolução” pra aparência e estilo de cada um. As proporções continuam as mesmas, mas personalidades e vontades mudam de tempos em tempos – e a vida que acontece em volta, que também evolui e muuuuda!, influencia cada escolha. Fazer personalidade, momento e vontade se encontrarem em forma de look é uma alegria pra gente, é o melhor resultado de um trabalho. E essa semana a gente teve um resultado bom desses, no palco pra uma platéia enorme confirmar! A Bruna Caram fez show de pré-lançamento do seu segundo cd com um figurino LINDO da Oficina de Estilo!

A gente cuida da Bruna desde 2007 e, do início do trabalho pra cá, ela amadureceu como mulherzinha e como cantora. Natural, então, que o figurino acompanhasse: a gente trabalha aparência e estilo pessoal de cada cliente pra tudo na vida – lazer, trabalho, balada e tals. A vida profissional da nossa cliente Bruna é no palco, mas nem por isso ela assume uma personagem e deixa de ser ela mesma! Essa estória tá contada inteirinha aqui, clica pra conhecer mais dessa extensão do nosso trabalho e pra entender como tudo funcionou – em equipe! (mais…)