OFICINA DE ESTILO: MODA PRA VIDA REAL

Querer parecer feminina parece redund̢ncia pra uma mulher, mas ṇo ̩ bem assim. Nem toda mulher ̩ assim ṭo feminina por natureza. E quando a gente fala feminina quer dizer delicada, suave, uma lady Рuma feminilidade bem rom̢ntica, sabe!?!

O mais legal da mulher naturalmente feminina é que ela gosta – e usa – tudo aquilo que todas nós meninas aprendemos a apreciar desde pequenas: ela é cor-de-rosa, florida, cheia de lacinhos, usa vestido. O desafio é não ficar literal e conseguir toda essa delicadeza numa atitude mais mulher que menina. Como em todos os outros posts dessa “serie” aqui estão algumas direções bem práticas pra quem estiver afim de ficar um pouco mais mulherzinha:

cores claras e estampas florais
Não tem nada mais romântico do que tons clarinhos, fofinhos, cores de sorvete, né!?! Então imagina que “descolo” tentar fazer uma versão color blocking com tons pastel! Menina-mulher na medida certa. E é claro que um caminho muito fácil de atingir a feminilidade é apostar em estampas florais, daí que pra gente conseguir toquinhos de feminilidade a gente pode usar toquinhos de floral – a estampa não precisa aparecer numa peça inteirinha, tipo um vestido longo todo floral, mas em detalhes, acessórios ou peças menores.

caimento fluido e cintura marcada
A imagem de uma mulher andando com uma roupa tão molinha que o tecido balança com ela é tão feminina que chega até a ser óbvia. São leituras que nossos inconscientes fazem e por isso a gente utiliza esses símbolos pra comunicar o que quer. Então um bom truque pra ficar mulherzinha é apostar em tecidos molengos, que balançam, com movimento. E pra quebrar a tal obviedade que tal escolher peças não tão femininas – calças, camisas, paletós – em tecidos muito femininos? A cintura marcada é outro ótimo truque pra ficar mais mulherzinha, viu, gente! A silhueta feminina considerada a ideal é a tal da ampulheta, então pode ser uma boa forçar uma cinturinha.

detalhes fofos
Meninas: hora de se divertir! Lacinhos, coraçõezinhos, rendinhas, babadinhos e mais tudo que for muito fofo, muito de menina, mesmo. Mas calma lá! O segredo é não exagerar e pra isso nada como misturar informações, tipo lacinhos pretos, coraçõezinhos de metal, rendinhas transparentes, babadinhos estruturados, etc. Sacou?

Look interessante rende conversa, inteligência e sorriso. E interessância no look a gente descola com cores, com texturas, com formas, com detalhes… e com estampas. E se uma estampinha só já consegue animar todo um look – especialmente se tem a ver com a gente ou com o humor do dia! – imagina então quando a gente coordena duas ou mais estampas num look só? Possibilidade de dizer mais da gente, de entregar interessância pro mundo em forma de visual bacana, de puxar um papo e de fazer sorrir. Começando com a gente mesma bem feliz em frente ao espelho. Ó que a gente reuniu aqui sugestões pra todo mundo experimentar e exercitar!

ESTAMPAS DIFERENTES, CORES IGUAIS
Vale juntar tudo nas mesmas cores (zadrez em azul e branco e bolinhas em azul e branco também) ou vale coordenar estampas com pelo menos uma cor em comum (tipo listras em rosa e vermelho e floral em rosa e bege). É o melhor jeito de começar a misturar estampas, e nem precisa ser blusa estampada + calça estampada: dá pra fazer o mix com um shortinho e um lenço, por exemplo, e outras peças lisas pra acalmar sabe como?

TUDO NEUTRO OU TUDO COLORIDO
Vale também pra tudo claro ou tudo escuro. Bem legal pensar em misturar estampas em tons diferentes, e ainda assim criar looks monocromáticos e elegantes. Tipo estampas pretas com estampas em marinho, ou estampas em laranja com outras estampas em salmão. E essa direção pode rolar junto com todas essas outras, né?

ESTAMPAS COM TAMANHOS DIFERENTES
Nível quase-avançado (hihihi): vale prestar atenção ao tamanho e ao espaçamento das estampas, e tentar coordenar também esses elementos com harmonia. Tem estampa de desenho/forma grandona, tem estampa com pequeninos desenhinhos. E tem estampa com muito espaço entre os temas, e tem outras em que o que forma a estampa fica bem pertinho, quase sem espaço pra aparecer fundo. Coordenar essas diferenças é legal quando elas não são tããão diferentes entre si – dá mais certo coordenar uma estampa maior e outra menor do que juntar uma gigantona e uma minúscula, sacou?

TEMAS DIFERENTES
O universo das estampas é super amplo e pode ser explorado de acordo com personalidade, humor, ocasião, adequação, hora do dia e mais. Se a gente se guia por isso, é possível coordenar ‘temas’ diferentes – e assim complementar mensagens que a gente transmite através do que veste (nem que seja mensagem de criatividade!). Tipo listras com florais, étnicos com florais, estampa de bicho numa peça de roupa com outra estampa de bicho num acessório, gráficos com abstratos/artísticos, étnicos com gráficos, xadrez com bolinhas, florais com xadrez, etc etc etc.

Legal ter em mente, testando quaisquer dessas coordenações, que em toda coordenação de estampas uma delas precisa ser claramente dominante no look – tem que se destacar antes e primeiro, pra que não haja “competição” por espaço no visual e assim o olho de quem vê a gente se sinta confortável (e não atordoado, sem saber pra onde olhar primeiro). Bacana também ocupar proporções diferentes no look: mais espaço pra uma estampa (numa calça ou saia longa, por exemplo), menos espaço pra outra (num top ou num lenço). E perder o medo né, que não serve pra nada quando a gente quer se divertir com moda!

Tem esse texto gigante (mas delicioso) no site da Vogue americana contando da vida que a estilista Stella McCartney leva em família, morando no campo e tals. Ela conta que, morando nessa casona que ela reformou pra ter a cara dela, olhando pro horizonte, tendo animais e vivendo a vida de um outro jeito – com foco, mas sem desespero! – tudo muda… até o jeito dela trabalhar. Com ela mudou pro bem, de um jeito lindo.

Diz Stella que pensar num jardim, escolher plantas (e formas e cheiros e cores e texturas), ver tudo crescer e florescer – até com surpresas, porque às vezes palntas rendem cores inesperadas! – rende idéias pro trabalho dela com roupas e com perfumes. Nas palavras da própria Stellinha (rá!) em tradução bem livre: “às vezes eu vejo uma cor no jardim em que eu normalmente não pensaria. E passo a curtir essas cores na natureza, e isso faz com que eu queira trazê-las pra minha coleção. Na primavera passada eu fiquei entediada com a moda, e comecei a folhear livros de jardinagem dos anos 50 e achei uns desenhos botânicos antigos que super me inspiraram – então isso virou parte da coleção de primavera”.

E o que a gente vê agora no sit da Stella McCartney é uma coleção lindamente florida – sem ter nada a ver com qualquer “tendência” ou onda atual, e ao mesmo tempo super super super contemporânea, com cara de jovem e de agora. Ponto pra quem se desprende do “must have” e “must see” pra enxergar além, pra se permitir gostar de coisas e interpretar de jeito pessoal, de ser diferente e nem por isso ser ruim (ou pior). Ponto pra quem deixa a inspiração exceder a moda e vir da vida. ;-)

Nas artes plásticas já existe um movimento que não separa a humanidade mais por gêneros, meio que tanto faz se é homem ou mulher, ou se parece homem ou se parece mulher. A gente está percebendo que na moda também meio que isso está aparecendo… Na vontade de usar as roupas do namorado, na “volta” do clássico, na nossa vontade de prestar mais atenção em desfiles masculinos. Pois é, a cada desfile de menino que a gente vê, a gente tem mais sacadinhas legais de estilo pra depois repetir no nosso dia a dia!

Tipo essa da Ellus de coordenar caramelo com estampa floral. Dá pra usar caramelo em calça, paletózinho, mini-saia, bermudinha e o floral em camisas, tops bem femininos, camisetas e ragatinhas e saias. Bem verão!

Tempos atrás a Julia Petit (quem é fã do site levanta a mão!) postou que pediu um livro enconmendado, o Kate Moss Style – já tem um encomendado pra cá também, atrasadas mas ainda/sempre em tempo. Diz que no livro a autora fez uma lista das dez coisas mais importantes que fazem com que Kate seja nossa eterna musa de estilo. Lá no Petiscos tem a lista completa, mas a Flavia, querida vizinha de blog e colhega de twitter, fez um post com a suas dicas preferidas da lista de Kate. E no meio das preferidas dela, tem uma idéia bem boa (preferiiiida!) pra dividir aqui. Ó só (palavras da Flavia!):

“Mantenha as estampas eternas: Xadrez grunge, floral 40’s, listras navy. Kate raramente usa uma estampa da coleção atual de um estilista. Essa é a chave pra um look eterno, juntamente com a combinação de cores neutras, como preto, marinho e cinza. Por isso as fotos dela de vinte anos atrás parecem tão atuais. // Alguém já percebeu como isso é verdade? As roupas delas de 20 anos atrás podiam realmente ser usadas por ela hoje (até porque o corpo dela continua o mesmo). Isso é incrível, kinda exemplo de vida a ser seguido.”

Ô, a gente concorda mointo! Imagina que alegria perceber, daqui a 20 anos, que nossas fotos de hoje continuam umas graças?!?? E a gente pode continuar comprando – se for o caso – as estampas que a gente mais ama de cada coleção, pra usar de jeitos diferentes e em tempos diferentes, sem deixar datado. Néam?!??