OFICINA DE ESTILO: MODA PRA VIDA REAL

• Textinho sobre a Fiorucci (aquela mesma, dos anjinhos das nossas infâncias, que a Gloria Kalil trouxe pro Brasil!) contando da relação das coleções com a arte – junto com uma mini-entrevista com o cara que fundou a marca! No A Pattern a Day.

• Entrevista sobre o trabalho no mercado editorial de moda no Brasil com a Denise Dahdah, que agora comanda a moda da novíssima (e super legal) revista masculina Alfa – já conhece?!?? No blog dasBancas.

• Tamos vendo uma onda de bijús “estendidas”, tipo anéis de usar em vários dedos, brincos que também são fivelas de cabelo e pulseiras que cobrem o dorso da mão e viram anéis – essas últimas tão no blog Achados da Bia, ó lá.

• Uma aulona de história da moda, especificamente sobre como os sutiãs apareceram e viraram peça obrigatória no gaurda-roupa feminino ao longo do tempo, no Descolex.

• Entrevista incrível com Bob Wolfenson sobre fotografia de moda, sobre trabalho em equipe com outros profissionais da área em editoriais, catálogos e revistas, sobre a revista que ele comanda (conhece a S/Nº?) e mais – no sempre ótimo Moda pra Ler.

• Ótimo post relacionando as cores da última coleção da Maria Bonita com a cor Flicts que o Ziraldo inventou num livrinho infantil (também das nossas infâncias, lembra?), no Saia Lápis. <3

• Direções super legais pra coordenar mil acessórios – todos diferentes! – num mesmo look, no blog da Ana Paula Pedras.

• Sacada de gênia encontrar, aqui no Brasil – mais especificamente no elenco de humor mais popular da nossa TV – uma irmã gêmea pra editora da Vogue Japão Anna Dello Russo (hahahahahahahahaha!). No Aqui Só Tem Bafón!

Lembram dessa série de posts chamada “Lições de Profissão”? Um ano atrás a gente perguntou pra amigos de áreas diferentes do mundo da moda sobre suas profissões, suas trajetórias, de como é o dia-a-dia e mais: a conversa rolou com uma editora de revista, uma jornalista/fazedora de evento, uma stylists, um editor de site e um super produtor de moda. Agora a gente resolveu “investigar” mais gente, mais possibilidades, e quem se interessar pode ter, por esses posts, uma visão geral – e realista! – de como as coisas no mundinho funcionam.

Quem retoma a série com a gente é o Marcelo Gomes. Ele é fotógrafo e conhece bem o trabalho com moda, já trabalhou com as revistas mais legais daqui do Brasil e de fora (tipo a Key, a FfwMag, a Nylon, a Dazed and Confused, a Vice e maaais) e seu segundo livro acabou de ser elogiado na Bazaar! A qualidade maior do Marcelo, no entanto, não é a experiência mas a sensibilidade – tem que conhecer o trabalho dele pra entender que essa é uma fotografia especial (mais aqui). E vê só como ele tem o pé no chão!

COMO VOCÊ COMEÇOU?
Comecei a brincar de fotografar em 2004, 2005.  Trabalhava numa revista em Nova Iorque chamada Index, e fotografia era uma parte muito importante da revista e muito fotógrafos notáveis trabalhavam com a gente, entre eles: Wolfgang Tillmans, Juergen Teller, Mark Borthwick, Ryan Mcginley, Terry Richardson, Takashi Homma, e vários outros. A revista tinha uma diagramação muito simples, e um conceito também relativamente simples. Cada edição (a revista saía 5 vezes ao ano) consistia de 6 entrevistas longas (mais ou menos 6- 8 páginas) com personalidades das mais diversas.  Na mesma edição você podia encontrar entrevistas (sempre em formato “pingue-pongue”) com o Morrissey,Helmut Newton, e Howard Zinn (um grande historiador americano)  e por causa da simplicidade da diagramação a fotografia se sobressaía bastante, tanto pelo tamanho da revista quanto pela liberdade dada aos artistas que colaboravam.  Fiz algumas fotos pra Index ainda sem saber direito o que fazia, e depois saí de lá pra ser assistente de fotografia. Fui assistente por dois anos, quando em dezembro de 2007 decidi que ia fotografar profissionalmente.

O QUE ESTUDOU E O QUE ACHA MAIS IMPORTANTE ESTUDAR?
Eu sou formado em Ciências Políticas pela University of Iowa.  De certa forma acho bom não ter feito artes plásticas (até mesmo porque na época não passava pela minha cabeça fazer algo do tipo), gostei muito do meu curso. Achava que seria um diplomata. Acho muito difícil dar este tipo de conselho porque cada pessoa funciona de uma maneira. Sei que aos 17 anos de idade (que foi quando entrei na faculdade) eu não era adulto, nem estava preparado pra tomar decisões reais em relação ao que seria da minha vida. Era muito imaturo e no meu caso, acho que precisava daqueles 4 anos mais para amadurecer do que para escolher o que fazer profissionalmente. Mas acho que é importante se aprofundar em alguma coisa, pode ser Botânica, Direito, ou Letras, com tanto que você nestes 4 -5 anos aprenda a pensar, e desenvolva sua capacidade analítica.

QUANTO TEMPO LEVOU PRA ‘DAR CERTO’ (FINANCEIRAMENTE)?
Isto também é bastante relativo, tem meses que eu acho que dei super certo financeiramente (ha!) e tem outros que nem tanto. O que provavelmente significa que ainda não posso dizer que sou monetariamente solúvel, líquido, saudável. Mas tenho esperança que isto se isto se resolva em breve.

O QUE MAIS AMA NO TRABALHO COM MODA?
Eu gosto muito de roupas, cores, e formas mas não diria que gosto de “moda” como a maioria compreende o termo. Tendência, cor da estação, comprimento da temporada, todas estas coisas são extremamente maçantes, na minha opinião. Tenho muito gosto por fotografar peças de acabamento e caimento perfeito, tecidos que nunca de fato luxosos, assim como gosto de fotografar boas idéias de estilistas jovens. Sou muito interessado pela parte de engenharia de moda, que é encarregada de fazer peças extremamente bem acabadas em quantidades médias-grandes, acho o processo fascinante e acredito que as pessoas que conseguem viabilizar em séries numerosas peças extremamente complexas såo verdadeiros gênios (assim como os estilistas que criam estas peças-piloto). Esta parte técnica e de real artesanato é pouco valorizada no Brasil, o que é chato.

O QUE MENOS CURTE NO TRABALHO COM MODA?
Acho que respondi acima. Mas no sobre o que eu faço não tenho muito do que reclamar, existem trabalhos mais legais que outros, e é assim mesmo, é como quem vai pro escritório, ou é jornalista, ou farmacêutico, existem dias bons e dias ruins, pessoas interessantes e pessoas desagradáveis em qualquer profissão, e quem trabalha com moda (apesar da maioria achar o contrário) não faz algo mais perto dos céus que qualquer outra pessoa. Como quem vê as revistas de vez em quando esta parte da digestão, o mastigar da moda não me interessa e nem me agrada, e acho que há um certo charlatanismo em apontar tendências que ou já existem ou se unem a 128 outras “tendências”.  Há uma certa demagogia no jornalismo de moda (no que toca a triagem pós semanas de moda) que sempre passa desapercebida das pessoas.

QUE APRENDIZADO PODE DIVIDIR, EM FORMA DE CONSELHO, COM QUEM QUER SE AVENTURAR PELO MUNDO PROFISSIONAL DA MODA?
Seja você mesmo, mas nem sempre diga o que você pensa, por mais sincero que seja. Seja educado, interessado, e tenha paciência. E se você realmente quer ser bom no que você faz (seja você um stylist, fotógrafo, estilista, maquiador, alfaiate…) não seja só o que você faz. Não se defina pela sua profissão. As pessoas acham que trabalhar com moda é algum tipo de chamado divino (e não é).  Se você se encontra na festa de natal da família da sua namorada e o primo fazendeiro dela só fala de bois e vacas você se acha no direito de achar um porre, mas por que é aceitável que o seu único assunto seja sempre moda (ou a vida das outras pessoas que trabalham com moda)?

Na quinta-feira tem mais Lições de Profissão com Dani Valadão, que comanda o departamento de marketing da Gant aqui no Brasil. Uhú!

Melvin Sokolsky é fotógrafo ativo há mais de 50 anos no mercado editorial e publicitário americano. Começou a fotografar ainda criança, usando uma câmera artesanal e sem nenhuma instrução formal – apenas com instinto e emoção (o essencial ele já tinha, né?). Durante a década de 60 produziu sua série de fotos mais famosa até hoje, chamada “Bolha”, em que modelos impecavelmente vestidas flutuam sobre Paris. As fotos faziam parte de um editorial para a Harper’s Bazaar – Sokolsky também fotografou moda para a Vogue, para o New York Times e mais.

Melvin Sokolsky ficou conhecido por seu trabalho com moda, mas três quartos de tudo que produziu até hoje é publicidade. Não por isso suas imagens são menos impressionantes: o fotógrafo declarou que “ressentia a atitude que separa editorial de publicidade”, enquanto sempre sentiu que deveria sempre fotografar/criar imagens da mesma forma, com a mesma paixão. Citando Albert Einstein (“imaginação é mais importante que conhecimento”), ele foi além: “sonhos são as sementes de imaginação e insight que levam à inovação que transcende as ferramentas.”

Assim ele quis simplificar seu pensamento e concluiu que “a imaginação é a arte e o conhecimento é apenas a ferramenta”. Independente do equipamento que se usa pra criar imagens, independente das condições e tecnologias disponíveis. E esse não é um ótimo pensamento pra se aplicar à moda? É bacana ler, conhecer, estudar – ferramentas de construção de todo look bom! – mas imaginar, sonhar, buscar idéias originais é a arte que move essa construção! ;-)

Já teve post aqui com as dicas da Jana Rosa pra todo mundo sair bonita na foto. Ela falou pra gente prestar atenção na postura, pra procurar uma pose confortável, pra projetar o queixo um pouquito pra frente e pra achar um jeito de transparecer personalidade na hora do clique. A gente aprendeu tudo isso daí e pensou que dá pra pensar em mais coisas (além da gente mesma!) pra garantir uma foto bacana – seja pra uma entrevista, pra um trabalho qualquer ou só pra lembrar de um momento bom!

Vale pensar no ambiente em que a foto vai ser feita: é mais escuro, é mais claro, tem luz natural, tem lâmpadas brancas ou amarelas? Sabe que é bom se maquiar na luz equivalente pra não ter surpresa, né? E aí, se é uma foto posada, pensa no fundo: é mais claro ou mais escuro? Mais colorido ou mais neutro? Porque né, quanto mais contraste melhor – mais destaque pra personagem da foto e não pro ambiente! Tipo se o fundo da foto é claro e colorido, vale usar uma roupa escura e mais neutra, sabe como? E se a foto tem mais gente – tipo eu e Cris, sempre juntas! – vale combinar antes o que todo mundo vai usar: pra não repetir cores, mas pelo contrário, pra escolher cores complementares e criar uma sensação boa pra todo mundo que vir a foto depois, pronta! (mais…)

É hoje o nosso Encontrinho com o Sartorialist! O Scott Schumann tá lá nos corredores do Shopping Cidade Jardãn desde cedo pra fotografar as bonitas que passearem por lá, ontem a gente viu fotos dele sendo entrevistado pela Lilian Pacce pra um GNT Fashion futuro (aqui e aqui) e já deu um friozinho na barriga! Ontem também o fotógrafo em si respondeu um comentário no seu blog explicando seu jeito de fotografar, olha que demais (numa tradução beeem livre):

“Leva um tempo pra eu “sentir” uma cidade, e quando eu fico pouco tempo num lugar eu não quero fotografar apenas pra registrar o que eu vi – quero fotografar pra capturar o que eu vi mas do jeito romântico como eu vi. E isso não é tão fácil.”

A gente ama o Sartorialist desde sempre porque é um site que fotografa mais gente do que roupa. Repara só, o povo aparece nas fotos mais calmo, sem fazer tanto carão, sem mil montações extraordinárias… mas se curtindo. Aqui na Oficina a gente entende que essa é a maior característica das pessoas fotografadas pelo Scott Schumann: segurança e satisfação com o look! Então, pra hoje à noite, a gente vai exercitar esses valores em frente ao espelho – junto com nossos melhores looks! – e vai seguir as dicas da Jana Rosa, do AQSR, dadas com a autoridade de quem sempre sai linda nas fotos. Essas são as top 5 coisas que a Jana acha que a gente tem que saber, vê só:

esses são os exemplos que a jana mandou junto com o textinho – tudo óóótemo!

“Postura!
Costas retas, por favor! Você fica mais fina, elegante e parece que acabou de sair da aula de Pilates (= a rica grega)! Não precisa forçar a barra ou segurar a barriga, é uma questão de prestar atenção porque a gente realmente anda curvada por aí. E além de sair poderosa na foto, ela te deixa mais ALTA! Não é isso que a gente quer?

Pose!
Encontre a sua. Isso é muito treino de espelho e você só chega em uma boa depois de tirar muitas fotos e comparar os resultados. Mas vale a pena encontrar o ângulo que deixa seu rosto mais bonito, que te deixa mais magra (nem de frente e nem de perfil, sabe quando você está virada pra diagonal mas olhando pra frente? Essa emagrece qualquer uma!) e a que tem mais a ver com você, né? Não adianta posar por aí de senhora séria se você é modernéte e vice-e-versa.

Projetando o queixo!
Não é pra colocar a cara pra frente e ficar desconfortável. É uma projeção de queixo bem de leve, só tomando cuidado pra não ficar com o papinho… aquele vilão que deixa qualquer uma com cara de fofinha na foto. E olha que eu conheço meninas super magras que não sabem projetar o queixo e engordam 20 ks na foto por isso.

Mentalize que a foto vai ficar linda!
Tem que acreditar, né. Quando estiver posando relaxe e deixe o fotógrafo fazer o trabalho dele. O seu é estar linda, pra depois não ter que pedir pra ver o resultado e reclamar que saiu feia.

Personalidade!
A mais importante, né? Mostre quem você é pela foto. Quer fazer carão? Então não ache que saiu ridícula e séria depois. Quer sorrir? Não reclame que o dente é feio. Quer jogar o cabelo pro lado? Assuma a Malu Mader. Foto não tem que ser só séria e aliás ela fica mais legal ainda quando todo mundo brinca com o que é ou gostaria ser e arrasa para a câmera.”

Pra terminar a Jana ainda deu uma ‘dica-bônus’: “Já percebi que as pessoas mais espertas (leia-se as que sempre aparecem lindas em todos os sites e revistas) pedem sempre pra tirar uma segunda ou terceira versão da foto, assim depois se a chance de escolher a melhor. Tô falando de gente belíssima tipo Dudu Bertholini e Cassia Ávilla, tá? Agora vão já treinar a pose na frente do espelho e não se esqueçam de fazer isso com o look que vocês vão desfilar hoje, assim já dá pra ver como as proporções e cores ficarão na foto.” Tá bom, Janinha, a gente vai. E já já a gente conta aqui no blog como foi! ;-)